鉄道に揺られながら国境を越えて旅するのは、ヨーロッパにおける旅行の醍醐味の一つ。ロンドンからユーロスターに乗ってパリやブリュッセル、そして国際高速列車タリスに乗ってさらにドイツのケルンまでへと出掛ける鉄道の旅。フランス、ドイツの「ニュースダイジェスト」編集部が、ガイドブックには載っていない、地元目線のお勧めスポットを紹介します。

タリスで快適、列車の旅

タリス（Thalys）は、フランス、ベルギー、ドイツ、オランダの15の主要都市を結ぶ高速列車。印象的なワインレッドのボディーが時速300キロのスピードで各都市を駆け抜ける。2009年より、人体工学に基づいた座席の改良、電源の配備、食事サービスの改善、乗務員のユニフォームの刷新など、より快適で美しい列車を目指して完全リニューアルを進めている。

乗車時間

	ロンドン	―	パリ北駅	2時間15分〜
	ロンドン	―	ブリュッセル駅	1時間51分〜
	パリ北駅	―	ケルン中央駅	3時間14分
	パリ北駅	―	ブリュッセル駅	1時間20分

通常料金（ HI - LIFE ）

	ロンドン	―	パリ	£290（1等席） £210（2等席）
	ロンドン	―	ブリュッセル	£235（1等席） £219（2等席）
	パリ	―	ケルン	€165（1等席） €105（2等席）
	パリ	―	ブリュッセル	€138（1等席） €88（2等席）

割引料金（OptiWay）

	ロンドン	―	パリ	£132（1等席） £67（2等席）
	ロンドン	―	ブリュッセル	£137（1等席） £67（2等席）
	パリ	―	ケルン	€91〜124（1等席） €53〜87（2等席）
	パリ	―	ブリュッセル	€76〜104（1等席） €44〜73（2等席）

早割り料金（Smoove）

	パリ	―	ケルン	€69（1等席） €29〜39（2等席）
	パリ	―	ブリュッセル	€59（1等席） €25〜30（2等席）

料金は目安。各料金における変更キャンセルの条件、時刻表やチケットのオンライン予約の方法を含めた詳細は、公式サイトにてご確認ください。

ユーロスター：www.eurostar.com
タリス：www.thalys.com

文化の融合で形成された、ユニークなベルギーを堪能

ブリュッセルの観光名物、
小便小僧

様々な国の支配を受けたベルギーは、他国の風習を取り込み、自国の文化と掛け合わせて進化を遂げてきた。そのため、伝統を守りつつも新しいものも取り入れる、これがベルギーのスタンス。こうして「品種改良」された文化の種は、シュールレアリスムの天才画家、ルネ・マグリットのような、一風変わった花を咲かせた。今日でもデザイナーがアトリエを構えるダンサール通りを散歩していると、１枚の服で様々な着こなしが楽しめそうなY-dress?など、斬新なデザインのブランドを見付けることができる。

ベルギー人のユニークさはビールにも見られる。スパイス、ハーブ、フルーツなどを使用し、自由な発想で造られるビールの銘柄は実に約800種類。自然酵母で発酵させた酸味の強いランビック・ビールは、ブリュッセルのカフェやバーでよく飲まれる。お勧めは「Mort Subite（突然死）」という銘柄を樽出しで飲めるカフェ・バー、その名もA la Mort Subite。店名とは裏腹に、アールデコ調の美しい店内が、ビールを一層おいしくしてくれる。

Belga Queenは、伝統とモダンを掛け合わせるのが上手なベルギーを象徴したレストラン。18世紀に建てられ、銀行として使われていたという豪華な建物が、モダンなレストランに変身。ベルギーの食材をおしゃれに調理した料理が楽しめる。

（Text : Kei Okishima）

ベルギー観光局 　www.belgium-travel.jp

Musée René Magritte （マグリット美術館） アート

火～日 10:00-17:00（水20:00まで）、月休　
入場料：8ユーロ
1, pl Royale 1000 Brussels
M: Gare Centrale ①⑤
TEL: +32 (0)2 508 32 11
www.musee-magritte-museum.be

Y-dress? ファッション

火～土 12:00-19:00、日月休
102, rue Antoine Dansaert 1000 Brussels
M: Bourse ③④
TEL: +32(0) 02 502 69 81
www.ydress.com

A la Mort Subite カフェ・バー

月～土 11:00-翌1:00、日12:00-23:00
7, rue Montagne aux Herbes Potagères 1000 Brussels
M: Gare Centrale、De Brouckère ①⑤
TEL: +32 (0)2 513 13 18
www.alamortsubite.com

Belga Queen レストラン

月～日 12:00-14:30 / 19:00-24:00
32, rue du Fossé aux Loups 1000 Brussels
M: De Brouckère ①⑤
TEL: 02 217 21 87
www.belgaqueen.be

Boutique Neuhaus お土産（チョコレート）

月～土 9:00-23:00、 日10:00-23:00
27, Grand Place 1000 Brussels
M: Gare Centrale ①⑤
TEL: +32(0) 02 514 28 50
www.neuhaus.be

セーヌ河のほとりで秋風に吹かれる

パリの中心を流れるセーヌ河には、落ち葉や秋風がよく似合う。パリでの秋の日を、より充実させるスポットをご紹介。
（Text : Kei Okishima）

パリ観光局 　http://ja.parisinfo.com

アンティーク雑貨が揃うマルシェのよう
Au Petit Bonheur la Chance

1890年から1970年までのノスタルジックな商品が床から天井まで並ぶ。ほうろうのポットやキャニスター、レトロな柄のリボンやボタン、おもちゃ、ステーショナリーなど、今でも十分に使用可能なアンティークが見つかる。蚤の市をギュッと凝縮したようなぜいたくな空間。

13, rue Saint-Paul 75004 Paris
M: Saint-Paul ①
TEL: +33(0)1 42 74 36 38
木～月 11:00-13:00 / 14:30-19:00、火水休

お土産にお薦めなのはカフェオレ・ボウル（13ユーロ～）。たっぷり入ったカフェオレにクロワッサンを浸して食べるのがフランス流！
店員Gillesさん

フランス最大のワイン専門店
LAVINIA

マドレーヌ寺院やオペラ座に近い、ワイン約5000点を販売するフランス最大のワイン専門店。試飲用の機械が設置されており、専用カードを購入すれば自由に試飲が可能。店員は全員ソムリエなので、細かいアドバイスを仰ぐことができる。日本人ソムリエが勤務している日もあるので、確認してから出掛けよう。

3, bd de la Madeleine 75001 Paris
M: Madeleine ⑧⑫⑭
TEL: +33(0)1 42 97 20 20
販売・試飲　月～土 10:00-20:00 （レストラン12:00-15:30）、日休
www.lavinia.fr

店内で購入したワインは2階の本格派フレンチ・レストランに持ち込めるので、小売価格でワインを楽しめますよ！
店員Nicolas さん

セーヌ川沿いの美景+ 美食フレンチ
Marina de Paris

ノートルダム大聖堂やコンシェルジュリー、エッフェル塔など、セーヌ川沿いの観光名所を眺めながら、手の込んだフレンチをいただけるクルーズ・レストラン。サービスが行き届き、どの席に座っても美しい風景が楽しめるのは、中型船ならではの特権。いつもと違う角度で見るパリは格別だ。

Port de Solférino 75007 Paris
M: Solférino ⑫
TEL: +33(0)1 43 43 40 30（要予約）
ディナークルーズ 月～日18:45-20:00 / 21:00-23:15
ランチクルーズ 金土日 12:30-14:30
www.marinadeparis.com（オンライン予約可）

毎朝市場で仕入れる新鮮な食材を使っています。大型船と違い、ひとりひとりの料理にまで目が行き届くので、繊細な味わいを楽しめますよ。
料理長 Alain さん

下町のワイン・バー
Le Baron Rouge

活気いっぱいのダリーグル市場（火～日 午前開催）のすぐそばにある、地元民がふらっと立ち寄るワイン・バー。市場の活気をそのまま持ち込んだような、庶民的で親しみの持てる雰囲気が魅力。華やかなパリ観光の合間に、ほっと一息つけるバーだ。割安なワインの量り売りも人気（空瓶55サンチーム＋2.85ユーロ～）。

1, rue Theophile Roussel 75012 Paris
M: Ledru Rollin ⑧
TEL: +33(0)1 43 43 14 32
火～木 10:00-14:00 / 17:00-22:00
金土 10:00-22:00、日 10:00-16:00、月休

ワイン初心者には飲みやすいMuscadet（ミュスカデ、白）やCahors（カオール、赤）がお薦めだね。
店員Quentin さん

平和を願う、おしゃれセレクト・ショップ
Marci

利益をマダガスカルの恵まれない子どもに送るというコンセプトで、昨年春のオープンと同時にパリの話題をさらったセレクト・ショップ。洋服や靴、アクセサリーはもちろんのこと、キッチン用具、家具、植物までが広い店内に抜群のセンスで並べられている。店内のカフェでは有機食材を使ったランチも楽しめる。

111, bd Beaumarchais 75003 Paris
M: Saint Sébastien-Froissart ⑧
TEL: +33(0)1 42 77 00 33
月～土 10:00-19:00、日休　
www.merci-merci.com

店の主旨に賛同したブランドが、通常よりも安い価格で商品を提供してくれています。随時変わるディスプレーにも注目して！
店員Marie さん

ライン川を望む文化の中心地

カーニバルとビールとサッカーの街。ゲルマン魂の熱い鼓動が聞こえてくるケルンから、ドイツらしさを存分に楽む旅のススメ。

ケルン観光局 　www.koeln.de

旧市街の息吹とケルンの味を
Peters Brauhaus

ケルン中央駅に到着したら、すぐに目に飛び込んでくるのが世界遺産の大聖堂。その南側には中世の面影を残す旧市街が。まずは1544年からビールを醸造し続けているペーター醸造所で1杯いただきましょう。もちろんケルンの地ビール、ケルシュ（Kölsch）で乾杯！

Mühlengasse 1, 50667 Köln
TEL: +49 (0)221 - 2573950
11:00-24:30（ラストオーダー24:00）
www.peters-brauhaus.de

ソーセージ、豚肉、ジャガイモ料理など、定番のドイツ料理はもちろん、ケルンの伝統的な食文化を伝えるこの店は、他では食べられない郷土料理も充実している。

（写真左）ペーター醸造所のオリジナル・ケルシュ・ビール。 （右）ケルンのキャビアと呼ばれている血のソーセージ。

青空の下で飲むビール
Biergarten Aachener Weiher

ドイツには「何もしないぜいたく」を知っている人が多い。ビアガーデンでじっくり、のんびりビールを味わう。つまみは、照り付ける太陽と陽気な笑顔。これ以上の幸せってあるかい？そんなドイツの夏の何気ない日常を味わえる格好のスポットがビアガーデンだ。

Richard-Wagner-Straße, 50674 Köln
TEL: +49 (0)221-5000614
11:00-24:00
www.biergarten-aachenerweiher.de

ポメス（フライドポテト）やカリー・ブルスト（カレー粉がかかったソーセージ）からシュニッツェルまで、お手頃価格で食事も楽しめる。

（写真左）ここでは、「Gaffel」というケルシュが飲める。（右）カリーヴルスト（3.20ユーロ）

ドイツパンのうまみを実感
Bäckerei Balkhausen

パンの種類の豊富さは世界一！と言われるドイツ。腕利きのパン職人がしのぎを削るケルンで、味にうるさい地元っ子の信頼を集めているのがこのお店。噛み締めるほどに実感できる手作りならではの良質なパンのうまみが人気の秘訣。ケーキの美味しさにも定評がある。

Apostelnstraße 27, 50667 Köln
TEL: +49 (0)221-2570264
6:30-19:00、木20:00、土18:00　日休

レーズン・パン（Rosinenbrötchen）や、ずっしりと重い全粒穀物パン（Vollkorn-Roggenbrot）が特に人気。迷ったときは店員さんに希望を伝えて。彼らはパンのプロフェッショナル。

パンの博物館のように、所狭しとパンが並んでいる。焼きたてを狙うなら午前中に買いに行こう。

体に良い靴、履いていますか？
Trippen

1992年にデザイナーのアンジェラ・シュピーツ とミヒャエル・エーラーによって設立されたトリッペン。足の健康と靴作りが密接な関係を持つドイツの職人ならではの、履き心地へのこだわりと、ドイツの有名デザイナー、ウォルフガング・ヨープをもうならせるデザイン性が特徴。

Flandrische Straße 10a, 50674 Köln
TEL: +49 (0)221-45318645
11:00-19:00 、日休
www.trippen.com

それぞれのお客様の「お気に入りの一足」を作り出すことがTrippenの願い。お客と長いお付き合いをできるようにと、素材には特にこだわっている。

試着の際は、かかと＆つま先のフィット感に注目。同社のインソールへのこだわりが実感できるはず。

欧州大陸を拠点としてアート活動を長く続けていらっしゃいましたね。

日本で大学生をしていた頃から、欧州に憧れを抱いていました。デンマークへと初めての海外旅行に出掛けた19歳のときから、ずっとです。現在はエンジニアとして働く兄が当時、デンマークの研究施設でインターンシップをしていたんですよ。だから、私は夏休みとか冬休みを利用して兄の部屋にお邪魔して。北欧ならではのミニマルで洗練されたデザインを持つ家具を手に取ったり、地元の芸大生と交流しながら、強烈な刺激を受けました。

大石さんは、これまでデジタル・アートの第一人者として活動されてきた一方で、いわゆるアナログの技術も大事にされてきたように思えます。

鉛筆と紙さえあれば描ける、というアナログのアートの可能性には大きな魅力を感じています。一方のデジタル技術の素晴らしいところは、インタラクティブなことでしょう。絵を動かしたり、音楽の演奏と合わせたりといったことができる。つまり表現がアーティストを出発点とする一方通行ではなくて、鑑賞者や別のアーティストとコミュニケーションを取る手段になるのです。

私は、独り善がりのアーティストにはなりたくない。自分が絵を描くことを仕事として選んだ以上、その絵の表現を持って、つまり自分が描いた絵を通路として、他者とコミュニケーションを取ることができたら、と思っています。

大石さんの描く絵は、「かわいい」と表現されることが多いですね。また「かわいい」は、欧州の人々が日本の文化を表現する際に頻繁に使われる形容詞でもあります。

日本に住んでいると、確かに街中にかわいいものが溢れている。お堅いイメージのある銀行まで、かわいいロゴを使っていたりしますよね。そういう環境で育ってきたアーティストたちが、かわいいものに親しみを覚えるのはごく自然だと思います。

また私自身、暗いものよりも、描いていて、観ていて、楽しい絵を描きたいという気持ちがあります。正直なことを言うと、アート活動って非常に厳しいものなんです。ピカソに代表される19世紀の西洋画家たちが描いた絵は、そうした厳しい状況を反映したかのような暗い絵が多いような気がします。もちろん、それらも芸術表現の一つのあり方だとは思うけれども、私は、苦しい状況の中でそのままネガティブに表現するだけではつまらないと思う。前向きな作品に転化させたものこそ、私が求めるアートではないのかなと考えています。

会場に展示された、スコットランドのお城から
インスピレーションを受けた作品

パリの美術大学「エコール・エスティエンヌ」で開催した特別授業にて

大石暁規 （おおいし あきのり）
1972年生まれ、京都市立芸術大学、IAMAS国際情報化学芸術アカデミー卒。フランス国際マルチメディア見本市「milia2001」新人賞受賞を機に渡欧。デザイン・スタジオ「Team Chman」（フランス）を経て、ECAL（スイス州立ローザンヌ美術大学）メディア ＆ インタラクション・デザイン科で教鞭を執る。文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品賞など受賞。現在、多摩美術大学などで情報デザイン非常勤講師を務めている。 http://aki-air.com

small pictures BIG IMAGINATION

国際交流基金ロンドン日本文化センターで開催される、大石氏の講演会。
参加は無料だが、要予約 。 申込み先: このメールアドレスは、スパムロボットから保護されています。アドレスを確認するにはJavaScriptを有効にしてください

2010年11月17日（水）18:30
The Japan Foundation, London
Russell Square House
10-12 Russell Square WC1B 5EH

Akinori Oishi Solo Exhibition

スコットランド東部のアバテイ大学で開催のデジタル・アートの祭典「NEoN 10 Digital Arts Festival」の一環として行われる、大石氏の個展。

日時: 2010年11月11日（木）〜2011年1月28日（金）
場所: Hannah Maclure Centre University of Abertay Dundee
Top Floor, Abertay Student Centre
1-3 Bell Street DD1 1HP
Tel: 01382 308324
http://hannahmaclurecentre.abertay.ac.uk

サイモン・マクバーニー　
Simon McBurney

舞台演出家、俳優、作家。劇団「コンプリシテ」創立者。1957年8月25日生まれ、ケンブリッジ出身。ケンブリッジ大学英文科在籍時に、同大の演劇部「フットライツ」で、スティーブン・フライやエマ・トンプソンといった、後に英国の演劇界で活躍するメンバーと共に演劇活動に携わる。その後パリへと赴き、演劇教育の第一人者ジャック・ルコックに師事。村上春樹の短編小説を基にした舞台作品「The Elephant Vanishes」の演出を手掛けるなど、日本文化への造詣も深い。11月4日より、ロンドンの多文化施設 バービカンにて、「Shun-kin」を上演。 www.complicite.org

幼い子供のように

公立校に付設された小体育館のような、味気のない広い空間に置かれたパイプ椅子の上で、もう一度、手元の時計を見た。既に待ち合わせ時間から20分が経過。目の前では、Tシャツにジーンズといった恰好の舞台スタッフたちが、床のカラー・テープをはがしたり、また新しく貼り直したりしている。

谷崎潤一郎の短編小説を題材にした舞台作品「Shun-kin」の稽古を行うサイモン・マクバーニーと、インタビューを行うことになっていた。指定された場所は、英国を代表するオペラ団「イングリッシュ・ナショナル・オペラ」のリハーサル施設。売れっ子演出家の彼は、ここで「Shun-kin」と、同じく11月にロンドンで上演されるオペラ作品「A Dog's Heart」の準備を同時に行っているという。

手元の資料にもう一度目を通そうと、「舞台演出家、ハリウッド俳優、脚本家サイモン・マクバーニー」という見出しを掲げた新聞記事を手に取った。担当記者はその記事を、「アムステルダムにあるホテルのロビーで、私は自分の時計を見つめながら、世界中を駆け回る役者兼監督、サイモン・マクバーニーとの待ち合わせ時間を間違ったのではないかと思った」との一文で始めている。顔を上げると、彼の助手らしき気遣い屋さん風の男性が近寄ってきて、「サイモンって、本当に幼い子供みたいなところがあるんだ」と言いながら苦笑。詰まるところ、遅刻の常習犯のようだ。

それからさらに5分ほど経った頃、髪をボサボサにしたサイモン・マクバーニーが現れた。「ごめんなさい、ごめんなさい、ごめんなさい」と、心から申し訳なさそうな顔をして平謝りする姿は、確かに幼い子供のようだ。

奇才の方法論

リハーサル施設専用のカフェに移動しても、まだ「遅れて本当にごめんなさい」と謝り続けている。役者としても活動する彼はさすがに通りの良い声をしていて、まだ誰もいないカフェには、彼の「ごめんなさい」が必要以上に反響していた。

映画俳優としては、曲者を演じることが多い。愛のない宮廷生活を送る貴族女性の物語「ある公爵夫人の生涯」では、自由の尊さを喧伝しながらも、内心ではすべての人民に参政権を与えるべきではないと考える偽善者チャールズ・ジェームズ・フォックスに。ウガンダの独裁者を描いた「ラスト・キング・オブ・スコットランド」では、主人公の青年に、ウガンダの大統領を暗殺するように依頼する英国人高等弁務官を演じている。

一方、演出家としての彼は、「奇才」や「異才」と呼ばれる。映像や照明効果を駆使して視覚や想像力に訴える演出が、その一因となっているのかもしれない。何気ない日常生活の中で起こる些細な出来事に対する人間の機微を表すようなリアリズムが重要視される英国の演劇界にあって、本で鳥小屋を、椅子で泉を表現してみせる舞台設定が異端に映ったとしても、無理はない。

ただ彼を最も「奇才」たらしめているのは、作品作りの過程だろう。「Shun-kin」の主演を務める深津絵里は、ロンドンの初演を行った昨年の渡英時に次のように語っている。

「サイモンさんが小説の1シーンをピックアップしてきて、みんなはどう思うか、って話し合ったり。それで気になる言葉をグループに分かれて、体で表現してみるという繰り返しを延々と続けていったんです。どこから始めるとか、何が大事か、というのは全く決まっていなくて。サイモンさんの頭の中にはあるはずなんですが（笑）」。

準備段階では、ワークショップと呼ばれる場を通じて、出演者を含む関係者全員を巻き込んでのアイデア出しや話し合いをとことん続ける。最初の顔合わせの時点では、台本すらない。出演陣は、各グループに分かれて原作に出てくる場面の一つを演じてみるよう言われたりする。そうした共同作業の中から自然発生的に生まれた言葉や行為を脚本に落とし込んでいき、その脚本を手に取って行われる稽古の中で生まれたアイデアを再び新たな脚本に反映する、といったことを繰り返して一つの作品が出来上がっていくのだという。

創造は混乱から生まれる

さっきまで平謝り続きだったマクバーニーが、気付けばコーヒーを片手に、時折カフェを横切るスタッフたちに温かな挨拶の言葉をかけながら、いかに自分の方法論に絶対的な自信を持っているかを述べていた。「演劇って生命体なんです。始めてみるまで、私も何がどうなるか全く分からない。何をやるべきかは、作品に関わる人々と一緒に発見していきます。そのために人材を集める。だから、演出家にとって最も大切なことは、可能性を常に開いているということなのです。深津さんは昨年と同じく、謙虚かつ努力家のままでいることでしょう。でも一年経ったら、何か変わっている部分が絶対にある。他の出演者の皆さんの中でも変化が生まれているはず。だから作品も、また違ったものができる」。

舞台演出家がワークショップを行い自由な表現を引き出すということ自体は、決して奇異ではない。ただマクバーニーのそれは、制約のなさというか、自由度が極端なのだ。だからこそ独創的な作品が生み出されているとも言えるし、またその分、製作現場は甚だしく混乱することになる。

例えば、初のオペラ作品となった「A Dog's Heart」の製作過程でのこと。歌の練習やオーケストラとの音合わせといった点だけでも入念な準備が必要とされるオペラにおいても変更、変更の連続で、その状況を揶揄する意味を込めて、出演者たちの間では「変更!」が流行り言葉になったという。しかしアムステルダムでの初演は好評。11月からロンドンでの上演を実現させている。

またインド人天才数学者を主人公とした作品「A Disappearing Number」では、ワークショップが長引いたあまり、舞台初日までに通し稽古を一度も行うことができなかった。結局、マクバーニー自身が上演前に舞台の上に立ち、準備がまだ整っていないことを正直に説明。そして「緊急手術」と称して、観客がいる前で、舞台横から逐一指示を出しながらの上演を何とか終えたのだという。小学校の学芸会でももう少しまともな準備をしているのではないかと皮肉りたくもなるほどの混乱を見せたこの作品は、しかし、英国の演劇界で最も権威があると言われるローレンス・オリビエ賞の最優秀演劇賞を後に受賞した。

「演出家が何をやるべきか明確な指示を与える演出法を庭に花を飾る行為に例えるならば、私の仕事はその庭を作ることから始まる。つまり土壌作りです。土を耕す、肥料をやる、種をまく。アイデアという名の種ですね。後は植物がどう育つかをずっと見守る。私が求めているのは、私が予期しないものです。予期できるものだったら、意味がない。だから演出家の役割というのは、できるだけ可能性を広げること。そして可能性を信じることだと考えています」。

言葉の感度を確かめる

その彼が演出を手掛ける「Shun-kin」は、日本の文豪、谷崎潤一郎が執筆した2つの短編作品「春琴抄」と「陰翳礼賛」を基にしている。昨年のロンドン初演では、着物に身をまとった日本人役者が立つ舞台上に三味線の音が響き、文楽を彷彿とさせる人形劇まで展開された。英語作品だって、混乱を起こしてばかりなのだ。日本人役者に日本語の台詞を与えながら、どのようなことが起きているのか。

ちなみに彼が日本語劇を手掛けるのは、今作が初めてではない。2003年には、村上春樹の短編小説「The Elephant Vanishes（原題：象の消滅）」を舞台化。以後、日本への行き帰りを続けるうちに、時折「あー、ちょっと日本語話します」といった言葉が会話に混じるほどに、日本語を解するようになった。現在、彼が持つ脚本は2種類。一つは翻訳家に頼んで英語に直したもの。さらに、音の響きを確かめるためにローマ字で書かれた日本語のものも用意する。「音楽を聴くように、発話される音を確かめます。最初は音、次に単語、最後に文となって、伝えようとしている言葉の意味が通じるようになる。そして最終的には、その言葉の感度のようなものを確かめるのです」。

共犯者が作り出す親密な空間

マクバーニーが同志たちと劇団「コンプリシテ」を創立してから、既に30年近くになる。「他に何もやることがなかったひと夏を、ただ仲間たちと楽しく過ごしたいと考えていただけ」という、少々気障に響く創立概念を持つこの劇団の名前は、フランス語で「共犯者」を意味する。何か禁じられたことを共同作業で行う際に生まれる親密性こそ、彼が求めるものなのだ。それも、観客が良からぬ想像を思い浮かべてしまうほどに濃厚な親密性。

「A Disappearing Number」の冒頭に、こんなシーンがある。劇中の人物が舞台上から、「何でもいいから、好きな番号を頭に思い浮かべて欲しい」と観客に呼び掛ける。次に、その数字を2倍する。14を足す。2で割る。そして、最初に思い浮かべた数字を引く。すると、別々の数を思い浮かべたはずなのに、そのとき頭の中には揃って「7」の数字が浮かび、観客たちは、少しの驚きと共に、何か説明のつかない小さな喜びを感じる。マクバーニーが望むのは、例えば、そんな瞬間なのだろう。

「私は、日本の儀式に惹かれます。お茶の儀式、宗教の儀式。お花見も儀式の一つでしょう。儀式を通じて、食べ物が、飲み物が消化されるだけではなく、観賞されるものに変化する。人々はその価値を捉え直し、共に瞑想する。その緊張感の中には、まさに私が追い求める親密で美しい劇場空間があるような気がするのです」。

多文化都市のロンドンで日本語劇が行われることは、もはや珍しくなくなった。ただそうしたものの多くは、日本という外国における異文化の差異を映し出すものであっても、英国人の観客との親密性を作り出すための仕掛けではなかったはずだ。母国語という、演劇人にとっての一つの強力な武器を放棄して、そして製作関係者たちを大混乱に陥れて作り上げられるマクバーニーの演劇空間。それは、観客という名の不特定多数の人間たちとの間に濃厚な親密性を築くための、壮大な実験場なのだ。

• 特集：深津絵里「春琴」インタビュー（5 February 2009）

コーヒー・ブレイクにきちんと食べるなら
Lantana Café

店内奥の壁に描かれた大きなモノクロ・ペイントが印象的な一軒。オーストラリアにはコーヒーの質にこだわるカフェが山ほどあるので、ロンドンに出店することで人気を勝ち取ることが出来たと、豪出身のオーナーは謙虚に語る。ロースターに自ら赴き、これだ！という味に出会うまで様々な豆を混ぜ合わせて辿り着いたオリジナルのブレンドは、グアテマラとエチオピア、ブラジルという３種の豆の組み合わせ。

常時このブレンドで、エスプレッソからカプチーノまですべてのドリンクを作り出す。 一番人気はオーストラリアで定番のフラット・ホワイト。コーヒーとミルクの正しい割合を知っているとオーナーが胸を張るこちらは、クリーミーでありながら、コーヒーの引き締まったフレーバーがしっかりと残る。店頭に並ぶスイーツは店で焼かれたフレッシュ・メイド。フード・メニューも豊富で、イート・インとテイク・アウト、2つのスペースを用意しなければ回らないほどの繁盛ぶりだ。

取材：Azusa Ogawa

近所にあったなら毎日でも
The Espresso Room

欧州最大の小児病院「グレート・オーモンド病院」の脇にある、本当に小さなカフェ。どこか北欧を思わせる、清潔で温かみのある店内は、お客さんが3人も入ればもう身動きが取れなくなってしまう程だが、外に積み木のような椅子が用意されていて、天気の良い日なら夕方まで暖かい日射しを楽しみながらコーヒーが頂ける。メルボルンで修行したという英国人バリスタのコーヒーは、きめ細かいスチーム・ミルクの入ったマイルドな味。モカも甘すぎず苦すぎず、ほっとする味わいだ。

お客さんが引きも切らずにやって来るが、手際良い親切なサービスが印象的で、イート・インの場合は日本の様に水のサービスまで。家の近所にあったらいいのに、という常連客の感想にも納得のお店だ。評判の手作りサンドイッチは、ランチ・タイムには完売してしまうので、早めの時間帯に訪れるべき。ロンドンのロースター「スクエア・マイル」の豆の挽き売りもしてくれる。250グラムで6.50ポンドから。

取材：Haruko Tanaka

選べるこだわりのコーヒーを発見
Tapped & Packed

店頭に「No.26」と書かれたカフェ。どこを探しても店名が見付からないその理由は、大事なのは名前ではなく、そこにカフェがあるということだからという。温かみのあるシンプルな内装の店内には、インパクトのあるアート作品が飾られ、忙しくても気さくに対応してくれるスタッフのおかげか、常に活気に溢れている。店内に設置されたテーブル付きのベンチ・ソファーは、一人で時間を過ごすには最適のスペース。

豆は、常時3種類あるエスプレッソのほかに、カフェイン抜きのもの、時折変わるスペシャル・ブレンド、さらに日替わりのオリジナル・ブレンドが。ドリップ・コーヒーのブレンドは季節毎に変わり、淹れる方法もフィルターを始め、エアロプレス、サイフォンから選べる本格派だ。エスプレッソには味覚を中和するためのホワイト・ティーが添えてあり、コーヒーの味わいを最大限に堪能することができる。ほっとするまろやかなカプチーノは、泡の描く模様に職人技を見る見事な逸品だ。

取材：Azusa Ogawa

ロンドンの「フラット・ホワイト」はここから
Flat White

近頃よく聞く「フラット・ホワイト」って何? と思われる方も少なからずおられるはず。これはオーストラリアやニュージーランドで飲まれているコーヒーのスタイルで、ベースになるエスプレッソに、その分量の約2倍のスチーム・ミルクを加えたものだ。ラテよりもミルクが若干多いとされるが、ラテと比べてミルクのきめが細かく仕上げられているため、くどい印象を与えない。

その名を店名に持つオーナーは、もちろんニュージーランド出身。ホームシックになった南半球人は皆ここに駆け込んで、故郷の味に一息つくのだとか。 細長い店内は、ソーホーという場所柄、いつも混雑しており、カフェというよりはざっくばらんなバーのような雰囲気も醸している。「トーステッド・バナナ・ブレッド」や、アボカドのスライスが載った「フムス・トースト」など、他所ではあまり見かけないフード・メニューもあるので、気になる方はトライしてみては。姉妹店として同じくソーホーに「Milk Bar」（3 Bateman Street, W1D 4AG）もある。

取材：Haruko Tanaka

実験ラボから生まれる優しいコーヒー
Prufrock Coffee at Present

メンズ・ブティックの入口にしつらえられたカウンターでおいしいコーヒーを淹れてくれる、という型破りなスタイルで、既存のコーヒーハウスの概念を取り払ってしまったのがこのお店。バリスタ世界選手権のチャンピオンと、スウェーデン・チャンピオンの2人組によって始められたここは、椅子もソファーもないまま、口コミで行列のできるショップへと成長した。

まるで化学の実験テーブルの様な殺風景なカウンターだが、そこから生み出されるのが、ふんわり優しく後味すっきりの、キレのよいフラット・ホワイト。ハイストリート・チェーン店のコーヒーに慣れてしまった舌にはうれしい驚きだ。切り盛りするスタッフたちは、「コーヒーのプロ」というより「コーヒーおたく」と呼んだ方がしっくりきそうなコーヒー好きばかりで、「家でおいしいコーヒーを淹れるには」と熱く語ってくれたりも。そんな彼らのお勧めは、「スクエア・マイル」の豆と、日本の「ハリオ」の円錐形ドリッパーだ。

取材：Haruko Tanaka

陽気さと、コーヒーへの真剣さが同居するカフェ
The Roastery Café

ニュージーランド人とオーストラリア人で結成されたスタッフがフレンドリーに迎えてくれる、アットホームなカフェ。英国のカフェ市場で一目置かれるオーストララシア（オーストラリア・ニュージーランド圏）・コーヒー文化は、ロンドンの中心を少し離れ、ここワンズワースの住宅街へも進出した。

オレンジとブラウンを上手に組み合わせたレトロなインテリアの店内では、オーガニック・フェアトレードの生豆を、自分たちで毎日少量ずつローストしてブレンドするというこだわりぶりだ。ブレンドは数週間おきに変わり、オリジナル・ブレンドの豆を250g 購入すると、1杯のコーヒーが無料で頂ける。 泡にソフトな円が描かれたダブル・ショットのラテは、見た目の柔らかさとは逆にパンチの効いたテイスト。ごまやオート麦を使った手作りビスケットや、家庭的なおやつとしてオーストラリアなどで親しまれている、チョコとウォール・ナッツをたっぷり載せた「アフガン・ビスケット」というスイーツなども用意されている。

＊このお店は閉店しました。

取材：Azusa Ogawa

柔らかな風味にほっとする、東ロンドンの憩いの場
Taste of Bitter Love

週末、東ロンドンのコロンビア・ロードで開かれる花市に出掛けたら、少し足を伸ばして「テイスト・オブ・ビター・ラブ」でほっこりしてみてはどうだろう。ここは、オーナーである豪出身シェフ＆現役作業療法士カップルの温かい人柄が溢れる、小ぢんまりとした居心地の良いカフェ。飾らない雰囲気が好まれ、ひっきりなしに客が訪れる人気店だ。豆はご近所にある「スクエア・マイル」から季節のブレンドを調達。

人気のカプチーノは、お砂糖が入っていたの？と勘違いしてしまうほどミルクの甘味が十分に生かされた口当たりの良い豊かな味で、すべての工程にこだわっているというオーナーの言葉にも納得だ。ショー・ケースには、ボリューム満点のジューシーな手作りサンドイッチが並び、腹ペコさんも大満足。コーヒーのお供には、チョコとピーナッツ・バターがマーブル模様を描く、ころんと可愛いオリジナル・スイーツを。コーヒーに良く合う濃厚な甘みに、日々のストレスもすんなりほどけていきそうだ。

取材：Shoko Rudquist

人に知られたくないオアシス
Wild & Wood

交通量が多く一瞬見逃してしまいそうなエリアにありながら、その落ち着いた佇まいでファンも多いカフェ。もとは教会で使われていたというアンティークのベンチを配し、小さなスペースをうまく利用した店内は、近くにある大英博物館のスタッフや、オフィスで働く女性たちなどで賑わう。

豆はコベント・ガーデンにあるロースター、「モンマス・コーヒー」のものを使用。小さな黒板には「今日のお勧めコーヒー」が手書きされている。フラット・ホワイトが2ポンドと、中心街にありながら良心的なお値段なのも高ポイントだ。窓辺にはケーキやフォカッチャのサンドイッチが並び、コーヒーだけでは済ませたくない気分に。何気なく置かれたケーキは仏レストラン「ビランドリー」から、風味豊かなサンドイッチはケンジントンのベーカリー「クラークス」から毎日仕入れているそうで、まさに女子のツボをついたチョイス。濃い目に淹れた香り高いコーヒーとの相性もぴったりだ。

＊住所が変わりました（上記は旧住所です）。詳細はウェブサイトをご参照ください。

取材：Haruko Tanaka

調和を奏でる納得の味
Monmouth Coffee

コベント・ガーデンの北に位置する「モンマス・コーヒー」。中に入ると、コーヒーの香ばしいフレーバーに包まれる。1978年創業のここは、常時約16種類の豆を量り売りしており、豆を購入する客、持ち帰りのドリンクを待つ客が、常に列を成す人気店。カップをずらりと並べてコーヒーをドリップする様子は一種の名物パフォーマンスにもなっていて、必見だ。店は小さく、奥に用意された3つのテーブル席は合い席が普通だが、木製の壁が狭い空間を不思議と居心地良くしている。

メニューは、日替わりのフィルター・コーヒーにカフェ・オ・レ、エスプレッソ、そしてエスプレッソ・ベースにスチーム・ミルクを加えたシンプルなドリンクのみ。フレーバー・ シロップなどは扱わない代わりに、コスタリカ産サトウキビを丹念に煮詰めて仕上げたブラウン・シュガーを用意。コーヒーにパーフェクトな調和をもたらしてくれる。アイス・ドリンクも、濃厚で水っぽさのない、驚くほどバランスの良い味だ。

取材：Azusa Ogawa

※ 本文および各店舗の情報は、掲載当時の情報です

原点はパリにある

フジコさんは、日本人の母とスウェーデン人の父を持ち、ドイツで生を受けた。30歳まで日本で過ごした後に、ドイツへピアノ留学、以降、ヨーロッパ各地で音楽活動を行うようになる。母の死後、日本に帰国。その後は日本のみならず、世界を舞台に活躍している彼女にとって、「国」とは何を意味するのだろうか。

── ヨーロッパ各地で生活されてきたフジコさんが、現在、パリに居を構えていらっしゃる理由は何でしょうか。

私は20代のころからパリに住むのを夢見ていました。たくさんの天才画家、そしてショパンやドビュッシー、ラベル、フォーレなど、私の最も好きな芸術家たちの集っていたところですから。でもパリは物価が高く、ベルリンの音楽大学からスカラシップが出たので仕方なくベルリンに行きました。私の父方のおばあさんはドイツ人、又は半分ドイツ人だったらしいのですが、なんともドイツ人のものすごい気性は、到着したときから私には合っていないようでした。1999年2月にテレビを通して一夜で有名になり、天からお金も降ってくるようになったので、パリに住むことができたわけです。

── パリの好きな場所とその理由をお聞かせいただけますか。

私の住んでいるパリのアパートの辺りは、夜更けまで遊びの天才と言われるフランス人のざわめきで賑やかです。私も夜遅くまでピアノを弾きますが、窓を開けっ放しでも音が聞こえないほどアパートの壁も厚く、動物も犬2匹、猫5匹飼っていますが、うるさいと迷惑がる人間は一人もいません。日ごとの犬との散歩道は、どの角もユトリロやゴッホの画のようで、住んで良かったとためいきのつきっぱなしです。

── 自分の原点はどの国にあるとお考えですか。またそのことがご自分の音楽活動にどのような影響を及ぼしていると思われますか。

私にとっては、ショパンやドビュッシー、ラベル、そしてユトリロやロートレックの国、パリ・フランスです。ショパンが毎週訪れて作曲をしたり、時々サロン・コンサートをしたと言われる、一般には非公開のランベール（LAMBERT）館が私の家の近くにあるのですが、今年9月にフランス人からそこでサロン・コンサートをするよう頼まれました。客は招待されたVIP（ほとんどがフランス人とポーランド人）。私一人でショパンのみのプログラムを組み、大成功しました。フランスに来て良かったのだとつくづく思いました。フランスのVIPが私のことを「3本の指に入るピアニスト」と評してくれたのもうれしい限りです。フランスならでは、とつくづく思います。

── コンサート等では着物を着られることも多いですが、フジコさんにとって、日本という国はどのような存在なのでしょうか。

日本人は自分たちの古い文化をもっとアピールするべきだと思います。戦争中、アメリカ軍が爆弾を一個も落とさず、わざわざ残そうとした素晴らしい京都の町も、日本人の手で次々に壊されていっています。とんでもないところのある国民ではないでしょうか。私のコンサートに何度も来てくださる人々は素晴らしい方たちだと思います。つまり、私の芸術、私の思い、動物や弱いものに対しての哀れみなどを、心で感じてくださる日本人たちで、心からありがたいと感謝しています。

人生の達人

何十匹もの猫を飼っていたこともある動物愛護家で、絵画の腕前は個展を開くなど玄人はだし。西洋と日本のファッションを融合させた独特のファッション・センスも注目されているフジコさん。幼いころからピアノ以外の生活を知らず、「人生イコール・ピアノ」となってしまいがちな多くのプロの ピアニストに比べ、ピアノを含めた人生そのものを謳歌しているように感じられる。

── ロンドンでフジコさんのお描きになった絵をいくつか拝見しましたが、重力とは無縁の浮遊感、線と線の間から漂う独特の空気感など、どこかフジコさんの音楽にも通じるものを感じました。フジコさんにとって、絵画と音楽には何か共通するものがあるのでしょうか。

もちろん、絵画と音楽はたいへん共通しています。ドビュッシーは（葛飾）北斎の海の画にひどく感激して「ラ・メール（海）」を作曲しています。音色というものは、演奏するのに最も大切なものの中の一つですから。

── いつも個性的なファッションに身を包まれていますが、フジコさんにとってファッションとはどのような意味を持つものなのでしょうか。

ファッションなしに私は生きていけないでしょう。高いお金を出すのとは関係なしに、裸足で歩いてもイキな人々が私は好きです。ダンディーにすぐ恋をしたりしますが、中身の方が悪い人も多くがっかりして冷めることもあります。でもうわべだけのかっこよさも悪くはないでしょう。みんな美しくあるべきと思います。鳥や犬、猫などは服など着なくとも美しいですが、裸の人間をビルの上から見たら、ウジ虫と同じくらいにしか見えないのではないでしょうか。

── 別のインタビューで、「恋は大切」と語っていらっしゃるのを何度か拝見したことがあります。恋することはなぜ大切なのでしょうか。また、大切、というのは、ピアノにとって大切、ということなのでしょうか。

恋をしているとピアノはあまり良く弾けませんが、恋はお酒に酔っ払っているようにすてきではありませんか。若さを保つのにも良いでしょう。

── 恋愛対象となる男性は、音楽に対し理解のある方が良いですか、それとも音楽とは無関係の人の方が良いですか。

恋の相手はやはり音楽をやっている人の方が良いです。

── これまでの人生で「これは失敗だった」という恋愛はありましたか。また逆に、「この恋は人生においてかけがえのないものだった」と思えた恋愛はありましたか。

ほとんどが「この人とではダメ」と言うシロモノばかり。結婚してくれとでも言われれば、「待てよ? もう少しマシなのが出てくるはず」と考えていっぺんに冷めてしまうものがほとんど。「一年でも結婚したら最高だろうに」と思えた相手は2人ぐらい。一人は天国に行ってるし、一人はまだケムに巻かれたままで分からない。私も彼も忙しすぎ。

── フジコさんは動物愛護家として知られていますが、中でも猫に関しては、本を出版されるほど深い愛情を捧げられています。なぜ、数いる動物の中でも猫が特にお好きなのでしょうか。

忙しい者にとって犬はちょっとやっかい。一日に2度も外へ連れていかないとならない。猫はその点、楽です。

世界的オルガニストで医者でもあるアルベルト・シュバイツァー（Albert Schweitzer）は、「人生の艱難辛苦（かんなんしんく）から逃れる道は2つある。音楽と猫である」と言っています。

── コンサート等のない、日常的な一日の過ごし方を教えていただけますか。ピアノには毎日、どのくらいの時間を費やしているのでしょうか。

毎日4時間、練習出来れば良い方ですが、客が来たりすると出来なくなることもたびたびです。画を描くと、次の日は手も痛く、疲れはひどいです。

── ピアノ以外にも様々な分野でご活躍されていますが、これらは皆、「ピアノにとってプラスになる」との思いから始められたのでしょうか。それともただ自然に好きだと感じられたのでしょうか。

ピアノにとってプラスになるからやっているわけではありません。人生にはやりたいこと、読みたい本、観に行ってみたいバレエ公演、他にもいっぱいありますよね。結婚してないで良かったと思います。人は前世でやったことを天国（悪者のいない完全なところ）へすべて持っていけるそうです（物質ではなく才能とか……）。

── かつてフジコさんが、波乱万丈の人生を「祈りがあったからやってこられた」とおっしゃっていたのを伺ったことがあります。いつから信仰を持たれるようになったのでしょうか。また信仰を持たれるようになった前と後で、フジコさんのピアノ、また人生全体に大きな変化はありましたか。

信仰は子供のときから自然についてきました。青山学院でクリスチャンの教育を受け、教会の日曜学校でも子供ながらに牧師の話と姿に心打たれたものです。もちろん、芸術家は信仰と宗教なしにはうつろなものです。

── フジコさんにとって、人生で最も大切なものは何ですか。

人生で最も大切なのは信仰と祈り、それに愛です。私は波乱万丈の人生の終わりに幸運を勝ち得ましたが、「遅くなっても待っておれ。それは必ず来る」という聖書の言葉は、私に訪れたのです。神のおきてはどんな宗教でも同じようなものです。どんな荒波の人生のときでも神の言葉を守り通した人に、神は必ず救いを与えて下さいます。

一番大切なのは「音色」

様々なものに喜びを見出し、人生を謳歌するフジコさん。でもやはり、その核となるのはピアノという存在だろう。「ミスタッチを直そうとは思わない」と発言、同じ曲でも時に全く異なる演奏をする彼女に対し、否定的な見方をする向きもある。しかしその一方で、どんなピアニストの演奏よりも、彼女の音色こそが心に響くと深く共鳴する人も数多い。テクニック偏重の傾向にある現代の音楽界において、フジコさんは何を考えて、ピアノと向かい合っているのだろうか。

── 好きな作曲家、好きな曲とその理由を教えていただけますか。

どの作曲家でも、その人のつくった作品のどれか、あるいは人間としては好きでない部分はありますが、特に人間として好きなのはラベルで、パリ近郊にある彼の家を訪れたときには感激しました。猫を好きな、結婚しなかった男性ですね。

── ピアノの演奏には、早く弾く、間違いなく弾くといったテクニックよりも大切なものがあるとおっしゃっておられますが、そうした中であえて超絶技巧曲を好んで演奏されるのはなぜでしょう。

超絶技巧に中身（人間的、愛、頭）がなければ、うつろな響きしか出ませんし、そんなものは機械でやった方が良いでしょう。演奏家の人格と頭脳は、必ず演奏に出てきます。たくさんの国際コンクール優勝者たちの人気が薄れ、演奏者から指揮者に変わっていくのは、彼らの人格が薄っぺらいからです。

── ピアノを弾いている最中は、どんなことを考えていらっしゃるのでしょうか。

一人で弾いているときはとんでもないことを考えていることが多いですが（例えば今夜何を食べようとか）、コンサートのときは次の音を間違えなく弾くことのみ考えています。情感はつくったものでなく、自然に人格と才能から湧き出てくるものですから。

── ピアノ演奏には、音色やテクニック、作曲家の意思・意図を汲み取ることなど、様々な要素が必要になるかと思います。フジコさんにとって、ピアノを演奏する上で一番大切なものは何ですか。

作曲家の意思は霊感で自然に伝わるものです。一番大切と思うのは、私にとって音色です。

── かつての名作曲家たちは、その人生において貧困や革命など数々の辛酸を舐め、そのときの思いを曲に投影することで自らの存在理由を示していたように思います。片や現代を生きる音楽家の多くは、経済的には恵まれ、英才教育を施されています。フジコさんは、人生において様々な経験をすることはピアニストにとって重要だと思われますか。

運命を変えることは出来ないと思います。すべて神に任せ、祈り続けるより仕方ありません。経済的に恵まれて育っても、人格の気高い人は悪者がはびこるこの世の中で、辛酸を舐めなければならないでしょう。お金のみで通らないこともたくさんありますから。

── 現在、存命している演奏家の中で好きな方はいらっしゃいますか。

セシリア・バルトーリ（Cecilia Bartoli）*1イタリア人のメゾ・ソプラノ歌手とフィリッペ・ジャルスキー（Philippe Jaroussky）フランス人のカウンター・テナー歌手*2です。2人とも天真爛漫、エンジェルの様に無垢に歌いますし。

── 自分のピアノの魅力、個性はどこにあると思われますか。

音です。

── このオーケストラと共演したい、このホールで演奏したいなど、ピアニストとしての夢はありますか。

別にありません。ホールはショパンがそうであったように、サロン風が一番私に合っています。

── フジコさんにとって、ただピアノを演奏することと、「プロ」として聴衆の前でピアノを演奏することは、違うのでしょうか。

R.シューマンが本に書いてあることがあります。「よく 有名アーティストの受ける大々的拍手喝采に惑わされる な。真の芸術家、大家から受ける賛辞こそ信じるべき」。私 は、ウィルヘルム・バックハウス（Wilhelm Backhaus）*3スイス（元はドイツ人）のピアニスト、サンソン・フランソワ（Samson François）*420世紀のフランスにおける代表的なピアニスト、ブルーノ・マデルナ（Bruno Maderna）*5イタリアの現代音楽の作曲家・指揮者、シューラ・チェルカスキー（Shura Cherkassky）*6ウクライナ出身のユダヤ系米国人ピアニスト、ミーシャ・マイスキー（Mischa Maisky）*7ラトビア（旧ソビエト連邦）出身のチェロ奏者、マキシム・ベンゲーロフ（Maxim Vengerov）*8ロシアのバイオリニスト・指揮者から最高の賛辞を受けています。心ない評論家の言葉など、もう平気ヘイチャラです。

10月上旬、フジコさんはバルセロナやリトアニア、ワルシャワ、ベルリンと、まさに目の回るような多忙なスケジュールで演奏活動を行っている最中だった。そこで今回のインタビューは、残念ながら実際にお会いすることはできず、文章を通じて行うことに。顔の表情やボディ・ランゲージ、声音など、その人の人となりを伝えてくれる要素がない分、文章でのコミュニケーションは、難しい。しかしフジコさんから届いた言葉は、どれもフジコさんの「色」を強く感じさせるものだった。ピアノにおいて、「音色」を何よりも大切にしていると言うフジコさん。その独特な「色」は、ピアノのみならず、絵画やファッション、彼女の人生のすべてを鮮やかに彩っている。そんな彼女の「色」に溢れた音が、10月31日、技巧や楽譜といった枠から飛び出し、ロンドンの街に広がる。

フジコ・へミング・ロンドン公演

フジコ・へミングが31日、ロンドンでリサイタルを開催。シューベルトの「即興曲変ト長調作品90第3番」を始め、ショパンの「夜想曲第20番嬰ハ短調」や、バッハ、リストの名曲を演奏する。

2010年10月31日（日）19:30　
£15 ～35
St John's Smith Square
Smith Square London SW1P 3HA
Tel: 020 7222 1061
Westminster / St. James's Park / Victoria駅
www.sjss.org.uk

絵画リトグラフ展

自らのCDジャケットを手掛け、絵画の個展を開くなど、画家としての一面も持つフジコ・へミングの絵画リトグラフ展が、ロンドン三越店内で開催中（購入も可能）。

14-20 Regent Street London SW1Y 4PH
Piccadilly Circus駅

スガ シカオ プロフィール
7月28日生まれ。東京出身。大学卒業後はイベント制作会社で勤務。退社後、1997年に「ヒットチャートをかけぬけろ」でメジャー・デビューを飾る。翌98年には、SMAP のシングル「夜空ノムコウ」の作詞を担当。同楽曲の大ヒットとともに、スガ シカオの名と楽曲の認知度が一気に高まった。2001年発売の5thアルバム「Sugarless」はオリコンのアルバム・チャート初登場 1位を獲得。これまでにリリースしたアルバム13作品のすべてがアルバム・チャートのTOP10入りを果たし、男性ソロ・シンガー歴代1位の記録を樹立。09年12月、ロンドンの現代アート・ギャラリーICAで海外デビュー公演を行ない、大成功を収めた。

2009年12月、ロンドン中心部の現代アート・ ギャラリー、ICAで行われたスガ シカオの海外デビュー・ライブ。ライブ直前には日系誌のみ ならず、ロンドンの無料新聞「METRO」など、地元メディアにも大々的に取り上げられ、チケットはすぐにソールド・アウト。とはいえ、日本では誰もがその名を知る有名人も、ここロンドンでは異国の一介のミュージシャン。当日は、熱狂的な日本人ファンから、何となく興味を持って訪れた英国人まで、温度差を持つ多種多様な聴衆を前にしてのデビュー公演となった。

─ ロンドン公演が始まる直前、通常のライブ以上に緊張するといったことはありましたか。

とにかく時差ボケと、電圧の違いで思うように動かない機材もあったりといったトラブルに苦しめられたので、緊張と相まって、ステージ直前は気を失いそうなくらいの精神状態でした。

─ 聴衆の方たちの中には、日本から渡英したファンの方もいらっしゃったと伺いましたが、全体的には日本人、日本人以外の方の割合はどのような感じだったのでしょうか。

日本から来た方は20人程度。あとは現地のチケットです。人種もかなりバラバラだったし、ノリもバラバラでしたが、それがとても自然で良かった。

─ ロンドン公演ということで、曲目を日本でのツアーのものと意図的に変えたということはありましたか。英語の曲は演奏されたのでしょうか。

英語の曲は全くやりませんでした。日本でのセット・リストと全く変えていません。

ぼくらがUKのアーティストを見るときも、言葉が分からなくても楽しめるし、中途半端な英語の曲をやるより、自分の言語で勝負したかった。

─ バラード調の曲からファンク全開のものまで、様々なテイストの曲を演奏されたそうですが、聴衆の皆さんのノリの良かった曲、悪かった曲はありますか。そうしたノリの違いは、日本でライブをする際とは異なっていたのでしょうか。

分かりやすい感情の曲 ──「悲しい」とか「楽しい」── とか、そういう曲の方が伝わりやすかったという印象です。複雑な感情を歌った曲 やミドル・テンポの曲は、あまり伝わらなかったかな??

逆に日本でやるときには、お客さんは皆、歌詞との距離感を楽しんだりするので、ミドル・テンポの曲をやると雰囲気が良くなるときが多いです。

─ 会場内の日本人と日本人以外のお客さんの間で、何か反応に違いは感じられましたか。

日本人以外のお客さんは、大人のノリでしたね。

─ MCは英語でされたのですか。MCに対する聴衆の方々の反応はいかがでしたか。

英語で半分くらいやってみましたが、たぶん、英語をしゃべっていると認識されていなかったと思います（笑）。もう少し、英語がんばります。

─ すべての曲目が終わった直後、まずは何を感じられましたか。

アンコールのやり方が日本と違い、床を足で蹴るというのを知らなくて、ライブが終わった瞬間から地響きのようにその音が押し寄せてきて、あぁ英語じゃなくても音楽は通じるんだ、と実感しました。

─ ライブの後、現地の聴衆から感想を聞く機会はありましたか。

ジョン・レノンに似ていると言われた……。
似てないと思うんだけど（笑）。

─ ロンドン公演の後、アルバム「FUNKASTiC」 を発売されました。このタイトルは、公演直後に英国人の聴衆の方から「Fantastic!」と声 を掛けられたことがきっかけで付けられたものだそうですが、ロンドンでの公演が、この新作をつくる上で大きな影響を及ぼすことはあったのでしょうか。

すごく影響があると思います。「分かりやすく感情を表現すると伝わるんだ」という気持ちが、この新作に大きく影響していると思います。

2005年の初渡英時には1カ月、ロンドンに滞在。 レコーディングを行ったほか、ライブやミュージカル鑑賞などを満喫、ロンドンの日常生活を垣間見ることが出来た。一方、昨年の滞在日数はたったの4日間。自由時間はゼロで、ライブ以外、作詞作曲などの音楽活動も全くできなかったという。そうした多忙な中、スガには一つの印象的な出来事があった。

─ 昨年のロンドン滞在時には、郊外にある現地校に行かれたそうですが、その訪問の目的は何だったのでしょうか。

コベントリーにある女子高だったのですが、その学校の日本語学科のダン先生が、北海道に語学留学していた時分、ぼくのラジオ番組を聴いていたらしく、その番組を通してスガ シカオの音楽にはまったそうです。

そして英国に帰国してから、ぜひ、生徒にスガ シカオの音楽を通して日本語を勉強して欲しいと思い、教材に使い始めたということで、ライブをやることが決まった後、そのダン先生からメールが来たんです。それがきっかけで訪問することになりました。

─ 学校を訪問されて、具体的にはどのようなことをされたのですか。

かるく臨時先生をやったり、体育館でライブをやったりしました。日本語学科の生徒さんは250名ほどでしたが、皆さん、スガ シカオの曲をよく知っていてびっくりしました。

─ 英国の学生さんたちと触れ合って、どのような印象をもたれましたか。

みんな日本の独特の文化に憧れて、一生懸命日本語を勉強されていて、感心しました。と同時に、自分たちの文化にもっと誇りを持たねば ……と感じましたね。

ロンドン公演後、「分かりやすく伝える」という音楽作りのヒントを得て、アルバム「FUNKASTiC」 を制作。そして今年 11月、日本と世界をファンクでつなぐ、海外進出第 2弾となるライブの地を、再びロンドンと定めた。別の国、別の場所ではなく、敢えて同じ場所を周る決意を下したその理由とは、一体何だったのだろう。

─ 昨年に引き続き、今年もロンドンという場所を選ばれた理由は何ですか。

ロンドンという場所には、影響力もあるし、刺激もある。色々な場所でやるよりも、まずロンドンで地盤を固めたいという思いがありました。

─ 今回の公演では、選曲やバンドの構成など、前回とは異なる方向性を考えていらっしゃるのでしょうか。

色々、前回の経験を生かしたセット・リストや演出を考えているところです。

─ 今回の公演のテーマは決まっているのでしょうか。

テーマは、「スガ シカオ入門編」です。やりたいことがたくさんあって現在、様々なアイデアを練っているところなので、ご期待ください。

日本のライブでは、すべての曲を熟知したコアなファンが会場を占め、1曲目から皆が一体となって熱狂的な盛り上がりを見せる。スガの名前も知らず、「外国人のファンク・ミュージシャン」のうわさを聞いてふらりと立ち寄った、日本語も解せない客も多かったというロンドンで の海外デビュー・ライブで、スガが得たものは 多かったはずだ。何を感じ、何を得たのか。その答えは、それから一年後、同じ地で行う「スガ シカオ JAPAN ★ UK サーキット 2010」にこそ、あるのかもしれない。

• 特集：スガ シカオ・インタビュー（8 October 2009）

文豪カズオ・イシグロの世界を堪能する
Never Let Me Go

「日の名残り」など、多くのベストセラーを生み出している英作家カズオ・イシグロの小説「わたしを離さないで」を映画化した、ミステリアスなドラマ。監督は元々ミュージック・ビデオの売れっ子制作者として活躍し、やがて「ストーカー」などで劇場映画監督へと転身を遂げたマーク・ロマネク。

英国の美しい田舎町ヘイルシャムの学校を舞台に、30代前半の女性キャシーの独白で物語は進行する。外の世界から隔離された私立の寄宿舎で穏やかな子供時代を過ごした彼女は、ヘイルシャム時代の友人たちと再会したことで、過去の記憶が甦り始める。

幸せだった日々を回想していたキャシーと友人たちは、次第に寄宿舎に隠された暗い秘密や、奇妙な不調和音に気付いていく。やがて「選ばれた特別な子供」として育てられた自分たちの、恐ろしい運命が目の前に展開するのだった……。繊細で微妙な感情の揺らぎを丹念に描きつつも、衝撃的なSF風結末を迎える作品。

（UK 2010 / 105分）

ある登山家に起きた事故と奇跡
127 Hours

「トレインスポッティング」「28日後...」そして2008年のアカデミー賞を総なめにした「スラムドッグ$ミリオネア」など、ヒット・メーカーとして活躍するダニー・ボイル監督の新作。米国の登山家アーロン・ラルストンに起きた事故と奇跡の生還の物語を、実話を基に描く。

米ユタ州の峡谷ブルー・ジョン・キャニオンに単独で挑んだアーロンは、突然落下してきた巨大な岩の衝撃で、峡谷の下部まで滑り落ちてしまう。しかも岩によって頭上を封鎖され、ほとんど脱出不可能な状態となる。ほぼ5日間にわたり岩と岩の間で宙づり状態のまま過ごした彼の必死の試みを、驚くべきカメラ・ワークで描き出す。

主演のアーロンを演じたのは、「スパイダーマン3」や先頃公開された「食べて、祈って、恋をして」に出演のジェームズ・フランコ。肉体的にも精神的にも究極の状態に陥った主人公を、リアルに演じている。

（USA-UK 2010 / 94分）

国王ジョージ6世の素顔をのぞく
The King's Speech

幼少期からの吃音（きつおん）が原因で、引っ込み思案で大変なあがり症として知られる国王ジョージ6世。そんな国王と彼を支えた妻エリザベスの姿を、英国を代表する2人の俳優、コリン・ファースとヘレナ・ボナム=カーター主演で描く歴史ドラマ。兄のエドワード8世がウォリス・シンプソン夫人と結婚するため退位し、そのため王位継承を余儀なくされたジョージは、苦手とするスピーチを克服し、君主として国民に向けて第二次大戦への参戦を発表しなければならなかった。エキセントリックな性格のオーストラリア人発音矯正セラピストが呼ばれ、国王は徹底的な訓練を開始することになる……。その生真面目さとシャイな性格で英国民に愛されたジョージ6世の姿を、「ブリジット・ジョーンズの日記」や「シングルマン」でおなじみのコリン・ファースが好演している。

（UK-Australia 2010 / 110分）

老いと人生について考える
Another Year

「秘密と嘘」や「ヴェラ・ドレイク」他、常に英国の市井の人々の姿を愛情を持って描き出す、マイク・リー監督の最新作。ほとんどの作品で脚本を使わず、 俳優に即興的な演技をさせるリー監督が、本作でもその手法を採用している。

トムとジェリという老齢の域に達した2人のカップルを主人公に、友情、家族の絆、そして老いについてをユーモアと共に描く。トムとジェリは成人した息子もいる熟年カップルだが、今でも出会ったときの 情熱を失なわず、その様子にイライラする友人もいる程。だが彼らは、自分たちがいかに幸運に恵まれているか、皆に知ってもらいたいと思うのだった……。

本作の舞台がロンドンということで、10月18日には市長のボリス・ジョンソン氏が作品紹介を兼ねた舞台挨拶を行う。

（UK 2010 / 129分）

怒れる少年たちの衝動
Neds

60年代の怒れる若者たちを描いたリンゼイ・アンダーソンの「ifもしも...」を彷彿とさせる、幻想を交えて描いた異色の青春ドラマ。1970年代のグラスゴーで中学校に入学したばかりの少年ジョンを主人公に、階級格差や街にはびこる暴力事件の中を生き抜く、労働者階級の少年たちの姿を描いていく。アル中の父親や口うるさい母親、しょっちゅう警察沙汰を起こしている兄に囲まれ、将来の希望が見えない毎日を送るジョン。しかも友人のジュリアンの恵まれた生活を見ていると、ますます情けない気分になってしまうのだった……。

監督はグラスゴー出身のピーター・ミュラン。本業は俳優で、「トレインスポッティング」「マイ・ネーム・イズ・ジョー」「Boy A」などに出演している。本作は「マグダレンの祈り」に続く、監督第3作目。

（UK-France-Italy 2010 / 122分）

ダンスに魅せられた女性の物語
Black Swan

ニューヨーク・シティ・バレエ団内部で起こる陰謀を描いたサイコ・ミステリー。「クローサー」や「ブーリン家の姉妹」などで演技派としても人気の高まっているナタリー・ポートマンが、清純で一途なバレエ・ダンサーに扮する。

古典作品「白鳥の湖」を新たな解釈で再演し、その際、主演ダンサーも総入れ替えになるというニュースを聞いたニーナ。彼女は主役の座を射止めるべく、舞台監督のどんな注文にも応じようと決意する。しかし、白鳥と黒鳥の双方のキャラクターを内包しているダンサーが欲しいという監督は、ニーナに意外な指示を出すのだった。

（USA 2010 / 110分）

孤独な男性の末路を描く
Biutiful

菊池凛子を一躍有名にした「バベル」のアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督が、バルセロナを舞台に描く犯罪ドラマ。主演はコーエン兄弟監督の「ノーカントリー」や「それでも愛するバルセロナ」への出演や、更にはペネロペ・クルスの夫としても知られるハビエル・バルデム。

街で行われるあらゆる犯罪に手を染め、それによって男手一つで2人の子供を育てる男性。麻薬の売買から違法移民への仕事斡旋まで、彼なりの仁義やルールにのっとり仕事をするため、闇の世界では「やり手」として信用もされている。しかし病魔が彼を蝕み始め、彼と家族の生活に危機が訪れる。

（Spain-Mexico 2009 / 138分）

傷ついた者たちの幻想
Essential Killing

アフガニスタンで米軍に捉えられたタリバン兵を演じた本作で、本年度のベネチア映画祭にて審査委員特別男優賞を獲得した、ビンセント・ギャロ主演のドラマ。

脱走したモハメドが、逃亡先のヨーロッパで聴覚障害を持つ女性に出会い、心を通い合わせる様子が全編ほとんどセリフなしで進行する。深い雪の中の逃亡シーンなど、観る者を引き込む美しく印象的な映像が展開する幻想的な作品。監督のイエジー・スコリモフスキーは、共産主義時代のポーランドを代表するアンジェイ・ワイダ監督などとも仕事をした同国出身のベテランで、俳優としても活動している。

（Poland-Norway-Ireland-Hungary 2010 / 83分）

ポスト・黒澤的時代劇
13 Assassins　十三人の刺客

1年のうちに当たり前のように3～4本制作する、多作で過激な作品群で知られる三池崇史監督による時代劇アクション。今回は三池監督らしからぬオーソドックス、かつ黒澤明監督作品を彷彿とさせるような時代劇だが、もともとは1963年に片岡千恵蔵、里見浩太朗主演で制作された、同名作品のリメイク。

江戸時代末期、権力をカサに悪事の限りを尽くす徳川将軍・家慶の弟、松平斉韶（なりつぐ）に危機感を募らせた老中は、秘かに腕の立つ剣士たちを集め、斉韶を殺害しようと計画する。だが、計画が洩れ、斉韶側も行動を起こし始めていた……。

（日本 2010 / 126分）

ほろ苦い人間ドラマ
Dear Doctor　ディア・ドクター

現在最も活躍している女性監督の一人、西川美和が、落語家の笑福亭鶴瓶を主演に迎えて描くヒューマン・ドラマ。過疎化の進む山間の小さな村に、研修医としてやって来た若い医師。彼はそこで、村人たちから絶大な信頼を受けるベテラン医師の下で働き出す。やがて彼らは不治の病を患った女性に、自分の病気を東京で医師をしている娘には知らせないよう頼まれる。女性の頼みを引き受けたばかりに、彼らは苦しい思いをすることになり、同時にベテラン医師が抱える秘密が浮かび上がる。主演を務める笑福亭鶴瓶の圧倒的な存在感が光る作品。

（日本 2009 / 127分）

人生の一発逆転
Sawako Decides　川の底からこんにちは

「アジア・フィルム・アワード」で新人賞に輝くなど、期待の新鋭監督、石井裕也によるコメディー。

東京で冴えない仕事に就き、冴えない恋人を持つ、妥協ばかりの人生を歩むOL。しかし父親が危篤状態に陥ったことから、彼女の生温い生活が一変する。

倒産寸前のシジミ工場を継ぐ事態に追い込まれた彼女は、編み物が趣味だという恋人とその連れ子を伴い帰郷。アクの強いおばさん従業員たちに揉まれながらも、逆境に力強く立ち向かっていく。主演の満島ひかりは英国でも上映された「愛のむきだし」や「カケラ」でおなじみの実力派若手女優の一人だ。

（日本 2009 / 112分）

主な上映会場

Vue West End
3 Cranbourn Street, Leicester Square London WC2H 7AL
Tel: 0871 224 0240
最寄駅: Leicester Square
www.myvue.com

BFI Southbank（NFT1, NFT2, NFT3）
Belvedere Road, South Bank London SE1 8XT
Tel: 020 7928 3232
最寄駅：Waterloo
www.bfi.org.uk/southbank

Odeon Leicester Square
24-26 Leicester Square London WC2H 7JY
Tel: 0871 224 4007
最寄駅：Leicester Square
www.odeon.co.uk

その他の会場の詳細については、公式ウェブサイトwww.bfi.org.uk/lffをご確認ください。

チケット入手方法

オンライン
公式ウェブサイト（www.bfi.org.uk/lff）から直接申し込む。

電話
Box Office 　
Tel: 020 7928 3232（毎日9:30～20:30）

会場にて直接
・ National Film Theatre（サウスバンク） 毎日11:30～20:30
・各フェスティバル会場：当日、最初の作品 - 上映の30分前から販売開始

ラスト・ミニット・チケット / スタンド・バイ・チケット
運悪く売り切れの場合にも諦めないこと！10月8日以降、一旦売り切れとなった作品のチケットが再度売りに出されることがある。ウェブサイト、または Box Office（020 7928 3232）に電話して問い合わせてみよう。一度売り切れになったチケットが連日にわたって新たに販売される可能性があるので、最後までチャレンジを。それでも購入できなかった場合には、スタンド・バイ・チケット。通常上映開始30分前から当日券が販売される。

チケット料金

短かった夏も終わり、ロンドンはもうすっかり秋。
早々と暗くなる街を背に家路を急ぎ、自宅でゆっくりと食事を楽しみたい季節だ。旬の素材を使った秋の料理を食卓に並べれば、添えるパンや、食事の後のおやつにだってこだわりたい。今回は、秋の夜長を充実させる、本格ベーカリーをご紹介。食卓の主役にさえしたい味わい深いパンの数々を、ぜひお試しあれ。 取材・写真 : 平川さやか

ロンドンでベーグル屋と言えば、必ずこのお店の名が挙がるほどの有名店。その理由の一つは、イスラエル出身のオーナー、セミさんとご家族を中心としたスタッフが、42年間ほとんど変わらないレシピで焼くシンプルなベーグルのおいしさ。元々ユダヤの文化に由来するベーグル、こちらのものは当のユダヤ系の人たちからも大好評だという。地元のカフェやレストランヘ卸すものも含め、一日平均4000個のベーグルを生産する。びっくりするのはその価格。ジューシーなソルト・ビーフが溢れんばかりに詰まった、ボリュームたっぷりのベーグル・サンドが£3.30。フィリングなしならたったの20pという、二度見してしまいそうな安さだ。さらにこのお店、なんと年中無休の24時間営業。夜に働く人々や、踊り疲れて腹ペコのクラバーにとって、これほどうれしい場所はない。深夜以降、特に人気を増すニューヨーク・スタイル・チーズケーキは、甘すぎずしっとりとした食感で、朝焼けの帰り道をおいしく彩ってくれる。

ソルト・ビーフ・ベーグル
£3.30

目の前のゴールデン・スクエアにまで漂うシナモンの香りに誘われる客も多いだろう。扉を開けると、スカンジナビアの空を思わせるダーク・ブルーの壁と、バーチ・ウッドを基調としたインテリアに迎えられる。気負いのない、家庭的でシンプルな北欧の味を提供するのがこのお店だ。まず試してみたいのが定番の「シナモン・バンズ」。シナモン、カルダモン、砂糖をまぶした生地をくるくると丸めたら、表面に溶き卵とシロップを塗ってオーブンヘ。外はカリカリ、中はしっとりのバンズを、層を剥がしながら食べるファンが多いのだそう。シナモンと並んで人気なのが、「ブルーベリー・バンズ」と「ソフトチーズ・バンズ」。固めに練った生地に、ブルーベリー・ジャムかパイナップル & ソフトチーズをトッピング。フルーツの酸味が効いた素朴な味わいが自慢だ。実用的かつ美しい、北欧を代表するテーブル・ウェア「イッタラ」のカップでサーブされるフィルター・コーヒーをお供に、のんびりと過ごしたい。

シナモン・バンズ
£2.00

イズリントンを始め、北ロンドンを中心に7店舗を構える「ユーフォリアム」。ブリックの壁や、薪の積まれた暖炉などといった暖かくクラシックなインテリアに、敢えてモダンなシャンデリアやミラーで味付けしたスタイリッシュな空間が、特に女性客を惹き付ける。ほとんどすべての製品が、イズリントンの本店で焼かれ、それぞれの店舗へと毎朝届けられる。ベストセラーは、目にも美しいタルト。宝石のように輝くストロベリー、ブルーベリー、ブラック・カラントが、さくさくのタルト生地の上に座り、上質のクリームが柔らかなハーモニーをもたらしてくれる。定番として常連客に愛されているのは、しっかりと酸味のあるリンゴと、軽やかなパフ・ペストリーが絶妙のバランスを奏でる「アップル・タルト」。ホーム・パーティーやピクニックに持って行きたい、懐かしい味だ。添加物を使わない自然素材にこだわっているからこそ、ベビー連れのママにも安心してお勧めできる。

ストロベリー & クリーム・タルト
£3.90（イート・イン・プライス）

奥行きのある店内に、ずらりと並んだ色とりどりのピザ、そして飛び交うイタリア語。ミラノで人気を博す「プリンチ」は、2008年、ソーホーに初のロンドン店をオープンして以来、小麦粉、ビネガー、野菜、フルーツと可能な限りの素材をイタリアから取り寄せ、本格的なイタリアの味を提供している。毎日並ぶ8～10種類のピザは、 おいしさが際立つという、薪を使った旧式のウッド・オーブンで焼き上げられる。ズッキーニを載せた「ホワイト・ピザ」や、イタリアン・トマトをベースにした「マルゲリータ」は、ボリュームがあってソーホーで働く男性に大人気。女性には、小さなサイズのクロワッサンや、ロールを使った「ミニ・サンド」が好評だ。カマンベールにサラミ、チョリソーと色々な味を楽しめるのもうれしい。風味豊かなオリーブをシンプルな生地に練り込んだスティック状のパン、「スフィラティーノ」はスナック感覚で。そのもっちりとした食感が、日本人の口によく馴染む。

スフィラティーノ
£1.50

80年代初頭にオープンした、南ロンドンに最も古くからあるベーカリーの一つ。文字通り、開店当初の店舗が旧郵便局だったことに由来した名前がなんとも可愛らしい。イート・インのない小さな店内には、毎朝の食卓に欠かせない、あらゆる種類の食パンや丸パンが並ぶ。そのすべてが、有機製品認定団体の英国土壌協会に認められた、オーガニック・ブレッドだ。サワー種と呼ばれる天然酵母で作られたライ麦パンは、目が詰まってずっしりと固めの食感と、その独特の酸味がヨーロッパならでは。フルーツやオニオン、オリーブをそれぞれ練り込んだ香りの良いローフ・パンも、日替わりで試してみたい。イースト・フリーや、 完全穀物菜食のビーガン・ブレッドもあり、特定アレルギーがある人にも心強い。南ロンドンに住んでいなければ少し遠く感じるが、うれしいことにロンドン各地のファーマーズ・マーケットでストールを出しているので、ぜひウェブ・サイトをチェックしてみて。

オーガニック・
ホール・ウィート・ローフ
£1.40

仏大使館や仏語学校、フレンチ・ビストロが顔を揃えるフレンチ・コミュニティーの中心で、「まるでパリの街にあるブランジェリーのよう」と慕われ、毎朝焼きたてのバゲットを買い求める人々に愛される「バガテル」。フランスの朝に欠かせない定番の「バゲット・パリジェンヌ」は、1日2回、北ロンドンにある自社工場から届けられる。フランスから輸入した小麦やライ麦を使い、ふわっとした中身にさくさくの皮という、おいしいバランスを実現させている。バゲットの種類も豊富なので、クリスピー、オーガニック、ライ麦バゲットと、用途や好みに合わせて選ぶのも楽しみの一つ。ころんとしたフォルムが人気のマカロンは、ピスタチオ、パッション・フルーツ、ラズベリーなどのフレーバーを展開。色とりどりのボックス・セットはおみやげにも喜ばれそう。ウィンドーには、仏大使館パーティーでお披露目したというエッフェル塔を型取ったパン・アートが。パリ気分を一層盛り上げてくれる。

＊閉店しました

バゲット・パリジェンヌ £1.20
サワードウ・バゲット £1.40

南仏風のフレンチ・カフェ・ビストロに、自社ベーカリーを併設する「オベンヌ」。天気の良い日なら一日中座っていたくなる明るい店内は、ブレックファスト・タイムが特に忙しい。眠気覚ましのコーヒーと、手軽に食べられるフレンチ・ペイストリーの朝食を、一日の原動力にする常連客が多いからだ。空気をたっぷり含んだクロワッサン、お好みでプレーン、チョコレート、シュガーから選べる甘さを抑えたブリオッシュ、香り高いサルタナ・レーズンがぎっしりの「パン・オ・レザン」。どれもすぐに売れ切れてしまうので、オンライン予約できるシステムがあるほどだ。ここで、クリスマス・ケーキより人気があるのが、1月の初めに売り出される「ガレット・デ・ロワ」。紙の王冠を載せたパイ菓子で、中に陶器の人形が隠されている。フランスでは、これを家族で切り分け、人形が当たった人が王冠を被り、王様になるという。家族が笑顔になれる、こんな楽しいデザート。ぜひ来年は試してみたい。

パン・オ・レザン
£2.50

「おいしいパンに必要なものは? と聞かれると、いつも『粉、塩、水、酵母、そしてラブ』と答えているよ」とヘッド・シェフ。食のメッカであり、フード・ラバーが集まるバラ・マーケットにショップを構えるだけに、彼らのパン作りへかける愛情とこだわりは並大抵のものではない。サワー種を使った強い酸味のあるパンが主流だが、その酵母を育てるには3～4週間が必要なのだとか。初代店舗があった、東ロンドンのホクストン・ストリートから名前を取った「ホクストン・ライ」は、発酵過程を入れると30時間のプロセスを経て、豊かな香りとずっしりとした食感を持つパンに焼き上がる。すべてはおいしいパンのため、短縮できない行程だ。上質のオリーブ・オイルをたっぷり使ったフォカッチャ、定番のフレンチ・クロワッサン、それにデニッシュなど、様々な人種の集まるロンドンのニーズに合わせて幅広く展開しているため、きっとお気に入りの味に出会えるはず。

ホクストン・ライ
ホール £8.00
ハーフ £4.00
クォーター £2.00

1932年、パリのサンジェルマン・デ・プレで創業して以来、店名の頭文字「P」を模した切り込み入りの、重さ1.9キロもある田舎パンを頑固に焼き続ける老舗。もちっとした食感と、サワー種の柔らかな酸味を持つ優しい味が人気だ。フランス産の上質な素材にこだわり、小麦の産地として有名なボース地方やブリ地方の小麦に、ブルターニュ半島南部、ゲランド産の塩を使用。自然発酵で香りが増した生地を、石釜で薪を使いじっくりと焼き上げたパンは、そのままで、トーストして、サンドイッチにして、と幅広く楽しめる。そして、スプーンとフォークをかたどったなんとも可愛らしいクッキー「ピニュシオン」は、パリのおみやげリクエストに必ず入るくらいの人気者。「お仕置き」という意味で、ポワラーヌ家のおばあちゃんが、子供たちに「お仕置きよ～」と言いながらこのクッキーをくれたのが、名前の由来。バター味、ジンジャー味のスプーンと、チーズ味のフォークは、ロンドン店でももちろん購入可能。

パン・ド・カンパーニュ
（ポワラーヌ・ローフ　ホール）
£8.30

ベース・メイク中、「ポイントは、ポイントがないということ」と言って笑ったのは、RMKのクリエイティブ・ディレクター、RUMIKOさんのテクニックを継承する14人のRMK専属メイクアップ・アーティストの一人、中水康博さん。素肌らしさを追求しつつ、素肌では決して成し得ない透明感と立体感を実現するRMKのベース・メイク。さぞ独自のテクニックを要するのかと思いきや、「プロだけでなく、一般の人が誰でも簡単に奇麗になれる」ことこそ、RMKのメイクのポイントだと言う。

隠すのではなく明るさをプラスする ── そうすることで、健康的で、一人ひとりのありのままの魅力を最大限に生かすメイクが完成する。

透明感と立体感 ── そんな一見、相反するようにも思える2つの要素を両立させるポイントは、下地からコンシーラー、クリーム・ファンデ、パウダーと一つひとつのプロセスをおろそかにせず、でもそれぞれを薄付きにすること。特にファンデはごく少量で、そばかすも完全に隠すのではなく、顔全体で見て目立たなければOK。パール粒ほどの量のファンデを手のひらで伸ばしつつ、中水さんが「他人の顔を目の前まで近付いて見る、なんてことはないですからね」と微笑む。コンシーラーやパウダーは、欠点を覆い隠すのではなく、明るさをプラスするために使う。そうして色と光のベールを幾層にも纏った肌は、やがて素肌が喜ぶ、自然な透明感溢れる肌に生まれ変わるのだ。

米ニューヨークでメイクアップ・アーティストとして活躍しているRUMIKOさんが、ブラウンに注目したのは、80年代のこと。「ブラウン一つで、すべてを実現できる」。そう感じながらも、自らのブランド、RMKでこれまでブラウンを前面に打ち出してこなかったのは、求めるクオリティーが出せなかったから。固めないと色が出ない、でも固めると粉落ちしてしまう……。しかし今、開発テクノロジーがRUMIKOさんの思いに追いついた。

今年、RMKが提唱するのは、見る者に雄弁に訴えかける、 奥行きのあるブラウン。ポイントはベース・メイクと同様、「重ねること」。ホワイト・ベースでふわりと明るくなったま ぶたの上にディープ・ブラウンをのせると、その発色の良さに一瞬、躊躇いを感じるかもしれない。「そうでしょう? でも気にしないで大丈夫。最後にパールを重ねれば、自然な立体感が生まれるんですよ」と語る中水さんの言葉通り、3つのプロセスを経て生み出されたブラウンのグラデーションは、深みと柔らかさ、輝きを目元に与えてくれる。

「服を着替えるように、メイクも色々楽しんでほしい」、そう言いながら目元のメイクを終えた中水さんが、次に取り出したのは、淡いピンクやローズ、ゴールド・ベージュなど、明るく優しい色味のチークとリップ。RMKならではのヘルシーな色味を軽くプラスするだけで、ブラウンの世界に温かみと優しさが広がる。ときに大人びて、ときにキュートに。今年の秋冬は、変幻自在なブラウンで、様々な表情を楽しんでみたい。

高度なテクニックは一切不要。適量を手に取って、顔全体に均一に伸ばすだけ。夕方、くすみが気になるという人には明るめの色、毛穴が気になる、キメを整えたいという人にはノー・カラーがお勧め。

1. Creamy Polished Base 01
肌の凹凸をカバーし、滑らかに整える化粧下地

ブラシですっと目の下から頬骨に向かって伸ばした後、手ですべらせるようにまぶたや目の際を含む目の周り全体に馴染ませる。顔に自然な立体感を出すため、鼻筋とあご先にも軽くプラスしハイライトする。シミ、そばかすなど、特に気になる部分にはコンパクト型のコンシーラーを使ってカバーして。

2. Super Basic Liquid Concealer 01 and 02,
Super Basic Concealer Pact 01
ペンシル・タイプで手軽に利用できるコンシーラーと、カバー力重視のコンパクト・タイプ

使う量はパール粒ほど。指の腹を使って、頬やおでこから全体に伸ばしていく。時間を置けば馴染んでくるので、細かい部分は気にしすぎないでOK。コンシーラーを使った部分は避け、その境目を手でブレンドする。

3. Creamy Foundation 102
「クリーム・ファンデ＝厚塗り」のイメージを覆す、薄付きなのにカバー力抜群なファンデーション

粉を大量にはたくというよりは、「過剰なツヤを抑える」ための仕上げのプロセス。「Face Powder EX」はネット部分がメッシュ状の柔らかいシリコン製になっていて、粉を少量しか取れないよう設計されている。ごく少量を、軽く抑えるようにポンポンと顔全体にはたいて。

4. Face Powder EX
肌に煌めく透明感を与えるパウダー。粉っぽさとは無縁の、ナチュラルな仕上がりに

まずは白のベースを目の際からまぶた全体に、次にブラウンを際からアイ・ホールまで伸ばしていく。最後にパールをくぼみから眉下、そして全体に広げていけば、ブラウンのグラデーションの出来上がり。下まぶたに、目尻から目頭に向かって3分の1ほどブラウンを入れればナチュラルに目元を強調、3分の2ほど入れれば印象的な目元に。

1. A/W 2010 Brown Eyes 03
3色セットのアイ・シャドウ。6色展開で、レッドやイエロー、ベージュなど、様々なブラウンの魅力に出会える

目元をくっきり、でもナチュラルに。そんなときには下まぶたの内側にラインを入れて、「フレームを強調」。手を添えつつ、ペンの先ではなく、腹の部分を使えば安定感がアップ。

2. Ingenious Water Proof Eyeliner
ナチュラルかつ印象的な目元にしてくれるウォーター・プルーフのアイ・ライナー

マスカラは3回のプロセスで。まずはかけたカールを保ち、ベースの繊維を付けやすくするためにマスカラを塗る。そして次にベースで太さと長さを 出したら、最後に再びマスカラを。繊維をコーティングし、簡単にボリューム・アップを実現できる。

3. Extra Deep W Mascara 01
マスカラ・ベース・マスカラの3度のサンドイッチ式重ね塗りで驚異のボリューム・アップ

まゆはあくまで自然にまとめて、アイ・メイクを生かす。ペンシルですき間を埋めるように描いた後に は、アイ・ブロウ・マスカラを使って柔らかいイメージをプラス。日本人の場合、ゴールドを使うと元 の毛色がグレーになり、優しい雰囲気にまとまる。

4. Eyebrow Pencil 02, Eyebrow Mascara N 03
一本で自然なまゆが完成するペンシルと、メイクのイメージに合わせて色を簡単に変えられる便利なマスカラ

頬骨に沿ってチークを入れた後、頬の高い部分へ伸ばしていく。頬骨から横に向かったラインを強調すれば立体感が生まれ、頬の高いところにポイントをもってくれば、ふんわり感が出て可愛らしい雰囲気に。

5. Ingenious Powder Cheeks Ex-04
やさしい発色で、肌の色をナチュラルに 引き立てるチーク

アイ・メイクを引き立たせるため、口元はベージュで控えめに。唇は保湿力が弱いので、まずはリップ・エッセンスで潤いを。その後、一旦塗ったリップはティッシュ・オフして油分を取り、再びオン。最後はファンデを使って口角を整えれば、輪郭がくっきり鮮やかになる。

6. Lip Essence N（Strawberry）, Irresistible Lips B 27
ナチュラルなベージュからセクシーな赤まで、組み合わせによってメイクのイメージががらりと変わる秋の新色

メイク写真：前川 紀子

幼い頃から「クリエイト」することが大好きだったRUMIKOさんが、メイクと出会ったのは、高校生のとき。欧米のファッション誌を買っては独自のメイクを友人とともに試していた彼女はやがて、メイクアップ・アーティストという職業の存在を知り、美容学校に進む。しかし、当時の日本ではヘアとメイクの分業が確立しておらず、次第にRUMIKOさんの目は海外へ向くこととなる。

そして1980年、単身NYへと飛んだRUMIKOさんは、まずNY大学で10カ月ほど英語を学ぶ。その後、日本で面識のあったメイクアップ・アーティスト、リック・ジレット氏のアシスタントに。同氏の下で研鑚を積み、やがて「アメリカン・ヴォーグ」など多数のファッション誌でひっぱりだこの人気アーティストとなる。

NYで活躍し10年が経った頃、「NYでやりたかったことはやりつくしたのではないか」と考え始めたRUMIKOさんは、日本の女性にNYで学んだメイクを伝えるため、日本の雑誌でメイク・ページの連載を開始。多くの読者から反響が寄せられるなか、大手化粧品メーカーからコスメ・ブランドの立ち上げを提案された。これがRMKブランド誕生のきっかけとなる。

ブランド設立に際し、まずRUMIKOさんがこだわったのがパッケージ。今ではRMKの代名詞的存在となっているシルバーにシンプルな白抜き文字のパッケージは、パッケージと言えば黒、と決まっていた当時のメイク業界に驚きをもって迎えられた。そして「東京のクオリティー、NYのセンス」をモットーに、すべての国籍、あらゆる肌の色に合う製品の開発に着手。元々、日本のものは世界最高レベルにあると考えていたファンデーションが最初に完成した。続いて色ものへ。当時、発色の良さでは海外ブランドの方が勝っていたものの、その色が日本人の肌にあまり合わなかった。試行錯誤の末に出来上がったチークやアイ・シャドウは、色ごとにラメ感、オイル感が異なり、その健康的で色彩豊かな商品の数々は、当時、画一的なメイクが全盛期を迎えていた日本のコスメ業界に鮮やかな風を吹き込むことになる。

ブランド設立から13年。「メイクとは、素肌を隠すためのものではなく、内面にある美しさを引 き出し、より美しく見せるもの」̶̶RUMIKOさんのメイク哲学に支えられたRMKのコスメは、日本のみならず、世界中の女性一人ひとりをよりハッピーに、よりポジティブにするために存在している。 （参考: マガジンハウス出版 「DREAM」 by RUMIKO）

1980年、単身NYへ。NY大学で英語を学ぶ。82年からメイクアップ・アーティストとしてNYで活動開始。「アメリカン・ヴォーグ」を始め、世界各国のファッション誌で活躍する。97年には自身のコスメ・ブランド「RMK」を設立。現在もアーティストとして世界各国を飛び回る一方、RMKのクリエイティブ・ディレクターとして新製品開発などにも携わる多忙な日々を送っている。2010年8月現在、日本国内に103店舗、世界7カ国に34店舗を展開中。

RMK Available at

RMKの新ベース・アイテム「RMK Face Powder EX」の発売を記念して、RUMIKOが実力を認める14名の専属メイクアップ・アーティストのうちの一人、中山恵美が初渡英。参加者の皆様に、1対1で秋の肌作りから今シーズンのポイント・メイクまでお見せいたします。女性ならではの細やかさ溢れるテクニックを、是非ご体験ください。

日時	9月30日（木）～10月3日（日）
場所	Selfridges （Main Beauty Hall）, 400 Oxford Street, London W1A 1AB
ご予約	Tel: 020 7659 2220（日本語）

※残りのプロモーション期間（10月4日（月）～10月6日（水））には、特別ギフトなどをご用意し、現地スタッフがご対応させていただきます。
※ご予約には20ポンドの参加費がかかり、当日のRMK商品ご購入代金に充当させていただきます。また、お買い上げ金額に応じて、素敵なギフトもございます。

RMK専属メイクアップ・アーティスト
中山 恵美

RUMIKOより直接指導を受けその実力を認められて、03年に専属メイクアップ・アーティストに。以降、ショップでのメイクアップ・レッスンやイベントにて活躍。顔の中で最も印象に残る部分であるアイ・メイクと、お客様の新たな一面を引き出すような効果的な色使いにこだわりを持つ。同じ女性としての立場からお客様の悩みに親身に応える丁寧なアドバイスも好評。