The National Dining Rooms at The National Gallery
アートよりフード？いいえ、どちらも満喫しよう

Free Range Chicken Strips with Chips £6.75
Golden Cross, Beetroot, Fennel and Caramelised Vegetables £18.50

13〜19世紀のヨーロッパ絵画の、見応えあるコレクションを誇るナショナル・ギャラリー。入館無料という太っ腹さに、子供を早くからアートに親しませたいと願うママたちからも人気のスポットだ。その1階（セインズベリー棟）にあるダイニング・ルームは、信頼のおける国内の生産者から仕入れた食材を用い、旬の英国料理を提供する。

12歳までオーダーできるキッズ・メニューは、意外にも大人とほとんど変わらないボリュームなので、食べ盛りの子供たちも大満足できること間違いなし。チキン & チップスやバーガーなど、キッズに人気のメニューが常時5品ほど用意されている。ママには、バター・ソテーされたたっぷり野菜とイングリッシュ・ゴート・チーズのサラダがお勧めだ。レストランを出てすぐのホールにおむつ替えスペースがあり、また、すべてのフロアにエレベーターが完備されているので、バギーでの移動も安心。まだまだ肌寒い日が続くロンドン。暖かい美術館の中でアートに触れる素敵な一日を。

取材: Sayaka Hirakawa

The Orange Public House & Hotel
都会のオアシスで家族団らん

Buffalo Mozzarella, Tomato & Basil 9inch £8

トロピカルな観葉植物に、テーブルや椅子はもちろん、バー・カウンター、棚、天井に至るまで、すべてに木材が用いられた内装は、さながら都会のオアシス。ナチュラルな素材にこだわった癒しの空間だ。そんなこちら、地上階はパブとレストランに分かれており、少し落ちついた雰囲気の1階に上がると、高い天井と大きな窓が印象的な、開放感のあるレストランになっている。さらに上階はホテルの客室として使われており、地階は貸し切りにしてもらうことも可能だ。小さな部屋のような清潔感のあるトイレには、木製のおむつ替え台が設置されていて、気分良く安心して使用できる。

キッズ・メニューは用意されていないが、モダン・ヨーロピアン料理のメイン・コースは、半分のサイズで注文することが可能。薪火で焼く窯焼きピザは9または13インチから選べ、キッズには小さいサイズが人気だ。また、ワインやシャンパンのセレクションやカクテルも豊富なので、家族とともにエレガントな時間を過ごすことができそうだ。

取材: Azusa Ogawa

Bond & Brook
小さなレディース＆ジェントルメンを連れて

Tuna & Green Bean Salad with Capers and Crème Fraiche Dressing,
Burata with Beetroot & Hazelnuts, Crab Cakes
with Celeriac Remoulade Three for £17.00 or  £6.50 each

富裕層を意識し、穏やかでゆったりとしたショッピングが楽しめるよう配慮されたデパート、「フェニック」。その2階に位置する「ボンド＆ブルック」も、上質の食材と、落ち着いた時間を提供するエレガンスあふれる空間だ。白とグレーを基調とした日当たりの良い店内は、壁の一部がファッション・ライブラリーになっており、「ヴォーグ」誌のアーカイブや写真集が閲覧できる。ヘッド・シェフ、ダニエル・テイラーの考案するメニューはどれも繊細で美しく、かつヘビー過ぎないのが特徴。

今月は「デイリー・エッセンシャル」をテーマに、オメガ3、ビタミンA＆E、老化予防の働きをする抗酸化物質など、ママにうれしい栄養素を多く含む食材が意識的に盛り込まれている。キッズには、ポーションの小さなコレクション・メニューがお勧め。新鮮なモッツァレラ・チーズを使ったサラダやツナ・ステーキなど、まるでアートのような小皿料理は子供たちの知的好奇心をくすぐってくれそう。大人の味への第一歩を楽しんで。

＊このお店は閉店しました

おむつ替えスペース：3階トイレ横通路奥

取材: Sayaka Hirakawa

Daylesford Pimlico
安心して心からお勧めできる オーガニック・ショップ

Skillet Baked Eggs with Organic Smoked Salmon,
Herb Sauce and Grilled Sourdough Toast £9.95

上品な店が立ち並ぶ、ピムリコ・ロードに位置するオーガニック・ショップ。30年の歴史を持つというこちらは、元をたどれば英南西部コッツウォルズの小さな村、デイレスフォードにあるオーガニック・ファームに始まり、ロンドンの大型デパート「セルフリッジズ」のフード・ホール、ノッティング・ヒル、そして東京へと、その活動の場を広げていったという。

こちらのカフェでは、食材や、シンプルで質の良い雑貨も揃い、お茶に立ち寄ったついでに買い物までできるのがポイント。毎朝、自社農場から運ばれる新鮮な食材は、中間業者を挟まないため値段も適正だ。通常、キッズ・メニューの用意はないが、キッズ・パーティーを予約すると特別にメニューを考案してくれる。またデイレスフォードにある本店では、子羊と触れ合うイベントからお料理教室やファーム・スクール、ヨガや瞑想もできるスパ施設まであり、心身ともに向上できそう。子供にも安心のオーガニックな暮らし。ぜひ実践してみたいと思わせてくれる。

取材: Azusa Ogawa

Tate Café 2
大人も子供も楽しめるベスト・カフェ

Pasta Bows with Tomato and Mozzarella £2.65

「タイムアウト」誌で、ロンドンのベスト・キッズ・フレンドリー・カフェに選ばれた実績を持つ、テート・モダンの地上階にあるカフェ。訪れて納得、広々とした店内には、バギーが通りやすい幅広い通路が設けられている上、席と席の間にも十分なスペースが確保され、テーブルの横にバギーを置くことも可能だ。また、奥には専用の置場も用意されているので、ママ友たちと大勢で訪れても問題なし。一面ガラス張りの窓の向こうにはテムズ河とセントポール大聖堂が見渡せ、まるでピクニックのように大らかな気分で食事が楽しめる。

メニューは、キッズ・メニュー、朝食、ランチ、アフタヌーンに週末のディナーと細かく分けら れ、ランチには大人がメイン・コースを頼むとキッズのメインが無料で付いてくるお得なセットも。季節毎に旬の食材が使われ、魚はコーンウォールでその日に獲れた魚がテーブルに運ばれる。ワインはソムリエが用意した選りすぐりの品ぞろえ。ハイ・スタンダードな食事で、大人も満足できるうれしいカフェだ。

取材: Azusa Ogawa

The Food Garden Café at Selfridges
縁日のような賑やかさにワクワク気分

Kids Lunch Box £4
Organic Vegetable Soup £4.95
Pumpkin & Sunflower Pretzel £2.45

オックスフォード・ストリートに立つ大型デパート「セルフリッジズ」の最上階にあるこちらは、伊、日、英、中、印など世界の味を、それぞれのブースから選び、共通のレジでまとめて支払えるセルフ・サービス形式。縁日の屋台のような活気あふれる雰囲気と、目の前でてきぱきと調理してくれる様子は、きっと子供たちをワクワクさせてくれるはず。

キッズに一番人気なのは、可愛らしいボックスに入ったランチ・セットで、パニーニかサンドイッチ、野菜スティック、フルーツ・スムージーに、なんと塗り絵と色鉛筆が入って4ポンドとお買い得。これならママがおしゃべりしている間も、楽しく遊んでいてくれそうだ。ママには、様々な野菜を自分でサーブできるサラダ・バーや、脂肪分を99％カットしたプレッツェルがお勧め。220席ある広々としたスペースは開放的で、ママやパパもゆったりと過ごせる。ただし同じフロアにおもちゃ売り場があるので、うかつに近寄っておねだりされないよう気を付けて！

＊このお店は閉店し、現在は別のレストランがオープンしています。

取材: Sayaka Hirakawa

Tom's Kitchen Somerset House
カジュアルにもロマンティックにも使えるレストラン

Beef Burger with Big Chips £13.90

カジュアルでいて、こだわりの食材を使ったハイ・グレードな料理を手掛ける有名シェフ、トム・アイケンズが展開するレストラン。ここサマセット・ハウス内の店舗では、歴史ある建物がたたえる荘厳さの中、シンプルな木製の椅子とテーブルのインテリアが、素朴で居心地の良い雰囲気を作り出している。パイやソーセージなどの英国伝統家庭料理に、ベーグルやワッフル、パスタ、ハンバーガーなど現代の食文化を反映した幅広いメニューとなっており、メイン・コースの中にはキッズ用に注文することができるメニューも。

飾らないデリ・カフェも併設されているので、キッズとサマセット・ハウスを散策したあと、気軽に立ち寄るのにも良さそうだ。思わず手が伸びてしまう、木のプレートに並んだパウンド・ケーキやペストリーは、甘過ぎず、手作り感のある味がほっとさせてくれる。また、テムズ河沿いにテラス席が用意されていて、夏場なら夜景を見ながらロマンティックな食事とお酒を楽しむこともできる。

＊このお店は閉店しました

取材: Azusa Ogawa

Peter Jones Top Floor Restaurant
ロンドンの街を眺めながら一息つける場所

Egg Florentine £7.25

スローン・スクエアの目の前に立つデパート「ピーター・ジョーンズ」の最上階に、レンガ造りのロンドンの街が一望できる、見晴らしの良いカフェがある。開放的な吹き抜けでキッズにも人気のこのカフェは、その広々とした空間が遊び場となり、子供たちだけがテーブルを囲んでティー・パーティーをしている姿もよく見掛けられるという。

セルフ・サービス・エリアにはキッズ専用のカウンターがあり、キッズ用サンドイッチやフルーツ、オーガニック・ヨーグルトなどの軽食がそろう。併設のエスプレッソ・バーには80ペンス均一のミニ・スイーツが並び、一口サイズのキャロット・ケーキやマカロンなど、小さな子にはもってこいだ。そのほかにも、ブレックファストから、すべてフレッシュ・メイドで焼き立てのペストリー、ロースト・キチンなどのボリュームあるフル・ミールまで、実に頼もしいメニュー構成。また「ペアレンツ・ルーム」と呼ばれる部屋が用意されており、おむつ替えや授乳に、ママでもパパでも利用できる。

取材: Azusa Ogawa

Cibo at Mamas & Papas
お買い物中のママ＆キッズの「駆け込み寺」と言えば

Classic Chicken Caesar Salad £8
Porcini Mushroom Risotto Served with a Parmesan Crisp £9.50
Penne Pasta with Tomato Sauce £2.50

ロンドン中心部で、急なおむつ替えや授乳が必要になったとき、安心して駆け込めるのがこちら。おむつ替えスペース、授乳スペースがそれぞれトイレと別になっている上に、エレベーターで楽々移動できるのが心強い。

メニューは、シンプルながら栄養バランスを十分に考慮したイタリアンが並ぶ。もちろんすべてがホーム・メイドだ。オーガニックにこだわり、ストックを使わずに仕上げるマッシュルーム・リゾットは、トリュフ・オイルの隠し味が効いて香り高い。大胆に飾られたパルメザン・クリスプのディスプレイに目を奪われる、ママに人気の一品だ。キッズには、細かい野菜がたっぷり入ったトマト・ソースのペンネがお勧め。野菜嫌いの子供たちでもおいしく食べられる工夫がうれしい。フロアにはショップで販売しているものと同じおもちゃがたくさん置かれているので、我が子が他の子供たちと一緒に遊び始め、友達になる、微笑ましい瞬間を目にすることができるのも、このカフェならではの魅力だ。

＊このお店は閉店しました

1階カフェ横

取材: Sayaka Hirakawa

昨年、大勢のバレエ・ファンに惜しまれつつ、ロイヤル・バレエ団を去った元プリンシパル、吉田都が20日、再び同団の本拠地、ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台に立った。東日本大震災の被災者救済のためのチャリティー公演。前半はロンドンの音楽学校に通う日本人/日系の生徒による演奏、そして後半は吉田都を始め、同団の日本人ダンサーが総出演したこの公演の会場が決定したのは、何と18日。正味2日もない準備期間で公演を実現させたその裏には、ダンサーや同団オフィス、そして生徒の母親らボランティアの存在があった。公演翌日、吉田さんに公演当日までの道程を語ってもらった。 （本誌編集部: 村上 祥子）

吉田都
1965年生まれ。東京都出身。83年、ローザンヌ国際バレエ・コンクールでスカラシップ賞受賞後、ロイヤル・バレエ・スクールに留学。84年にサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団 （現バーミンガム・ロイヤル・バレエ団）に入団、4年後には最高位のプリンシパルに。95年にロイヤル・バレエ団移籍後は英国でも有数の実力派として人気を集めたが、2010年、惜しまれつつ同団を退団した。

地震発生時には、英国にいらっしゃったのですね。

ちょうどバーミンガムにいました。バーミンガム・ロイヤル・バレエの日本公演が5月にあるので、リハーサルでたまたまこちらに来ていたんです。

震災のニュースを聞いたときにはどう感じましたか。

何と言っていいのか……。震えがくるというか、本当に嫌な感覚でしたね。体全体がふわっときて、軽いパニック状態でした。

チャリティー公演を行う決意をされるまでの経緯をお聞かせください。

月曜日（14日）にロンドンに戻りまして、皆すごい心配してくださって。「家族は大丈夫か」など声を掛けてくれた中で、昨日も出演してくれたエドワード *1エドワード・ワトソン: ロイヤル・バレエ団プリンシパルがまず私の顔を見て最初に言った言葉が、「You must do something」だったんです。「何かやらなくちゃ。チャリティーをやろう」と言ってくれて、せっかく私もいるし、という感じになったので色々調べ出して。そうしたら、オペラ・ハウスのメイン・ステージはどの日曜日も使われていたのですが、昨日、1日だけリンブリー（中劇場）が空いているということが分かったんです。でも、1日だけしか公演がないということは、ステージ・リハーサルや照明のリハーサルなどがきちんとできないということで、オフィスのマネージメントと話していて、無理だね、という話になったんです。そうしたら、私の友人で、昨日もコンサートに出演していた子のお母さんから、募金を集めるためにミニ・コンサートを行いたいのだけれども、どこか人通りの多い良い場所を知らないかという話がきて。で、「ミニ・コンサート、子供たち……」と考えたときに、あ、できるかもしれない、と思って、そこからまたロイヤル・バレエ団に交渉に行って、リンブリーを押さえてもらって。そこから始まったんですよ。その時点でもう金曜日になっていました。

でも金曜日に決まったにしては、当日はすべてがスムーズに進んでいましたね。

色々ありましたけれどね。だめってなって、えーって言うようなことも2度ほどありましたけれど（笑）、スタッフの方が交渉してくださって。私も長い間、オペラ・ハウスで仕事をしていますけれども、バレエ・サイドしか知らないわけです。でも手伝ってくれる友人がオフィスにいたので。昨日も一人、表で手伝ってくれた人なのですが、チケットの件だったり、セキュリティーだったりそれぞれ話を進めてくれて。本当にたくさんの人がかかわっているんだなって今回、実感しました。昨日もチケットの手配をしてくれたのは、事務局長のケビンで、あんな偉い人がって、知っている人はびっくりしたと思いますよ（笑）。皆オファーしてくれるという感じでした。ピアニストも土曜日になって、「チャリティーやるって聞いたけど、ピアニスト必要じゃないの?」って。それで即答で「Yes, please」と（笑）。

公演は、前半が音楽学校に通う子供たちのミニ・コンサート、後半がバレエという構成になっていましたね。

コンサートがメインでしたからね。バレエだけだったら多分、公演をすることは難しかったです。お母様方は「ロイヤル・バレエ団のダンサーの方たちと一緒の舞台に立てるような子供たちじゃないんですけれど……」と驚かれていましたが。

ダンサーの方々も、練習する間もなかったと思いますが。

そうですね。しかもtba（出演未定）になっていた健太君 *2蔵健太: ロイヤル・バレエ団ソリストと茜ちゃん *3高田茜: ロイヤル・バレエ団ファースト・アーティストは、足に痛みがあったりして万全じゃなかったんです。これからも公演が続くし、私としては、「もう出ちゃだめ！体を休ませなくちゃ」って感じだったんですけれども、本人たちは出る気満々だし。モニカ *4モニカ・メイソン: ロイヤル・バレエ団芸術監督はきっと心配だったと思いますけれども、あまりにも2人がどうしてもという感じだったので、その気持ちを酌んで、出てもいいよと言ってくださったのもありがたかったです。モニカは「私、行くから」ってまずチケットを買ってくれましたね。こういうのはすごく励みになるというか、うれしかったです。皆、本当に何かしたいと思っていたんですよね。私はダンサーとしてできることとして、踊りでということになりましたが、皆さんそれぞれできることで頑張っている、その気持ちが伝わればいいですよね。

日本人ダンサーのほかに、現プリンシパルのエドワードさんとマーラさん *5マーラ・ガレアッツィ: ロイヤル・バレエ団プリンシパルも出演されていましたね。

はい。しかも、（2人の作品の振付をした）ウェイン *6ウェイン・マクレガー: ロイヤル・バレエ団常任振付家が、作品を上演していいという許可をくれただけでなく、当日リハーサルまでしてくれて。しかももうチケットがないということで、立ち見でご覧になっていたんですよ。もう「えっ」てなっちゃって。そういうところがイギリスは凄いですね。こちらはやはり、チャリティーに慣れていますよね。

まもなく帰国されるということですが、今後どうやって震災とかかわっていこうと考えていらっしゃいますか。

私にできることを続けていきたいと思っています。昨日、私の髪を担当してくださった方が関西の方で、阪神・淡路大震災の話を聞いたのですけれども、やはり物事が起きているときは皆注目しているし、お金もわっと集まるし、でもそれが何年も経ってしまうと、忘れるわけではないけれども、日々新しいニュースが入ってくるし、どんどん遠い話になってしまうというか……。そのときだけというのではなくて、継続的にサポートするというのが大切だなということを、彼女と話していて感じましたね。表面的に町が元通りになったように見えても、元の生活に戻れなかった人が多かったみたいで。そうはならないように、地道に続けていけたらいいなということを実感しました。

公演当日。ロビーでは子供たちが募金してくれた観客に折り鶴を渡し、オペラ・ハウスの職員たちが笑顔で手際良く、チケットをさばいていた。突然の大舞台に緊張しつつも、一人ひとり立派に演奏し、観客からの温かい拍手を受けた子供たち、そして本番では舞台裏の混乱を全く感じさせることなく煌びやかな世界をみせるダンサーたち。プロフェッショナルの凄みと人々の素朴な温かみが交錯する1日となった。翌日、吉田さんはロイヤル・オペラ・ハウスのオフィスで、昨日協力してくれた各方面への礼状をしたためていた。長時間にわたったというその作業こそが、いかに多くの人々がその1日を支えていたかを物語っているのかもしれない。

• チャリティー・イベント報告

東日本大震災で被災された多くの方々に、心よりお見舞い申し上げます。刻々と伝えられる現状が、本当に起こっていることなのか、映像を目の当たりにしてもなかなか信じることさえできません。しかしその混乱の中においても、助け合い、支え合う人たちの姿、救出された年配男性の「再建しましょう」という言葉と笑顔に、こちらが励まされています。この災害を忘れず、これからも継続して募金をし、自分にできることを考えていく。そして、笑顔が人の心を温かくすることを信じて、私も努めていきたいです。今も救援に当たっている多くの方々に敬意を表しますとともに、状況が徐々に改善されていくことを、心から祈っております。

前川紀子

バスキング・ライセンスの延長申請のため、現在ロンドンに戻ってきております。なんとか無事に延長ができましたので、至急、地下鉄バスキングを再開し、稼ぎの中からなるべく多くを義援金に回せるよう、がんばっていこうと思います。それとコラムの性格上、不謹慎な内容もあるかと思い休止も考えましたが、とりあえず続行いたします。私なりのエールと受け取っていただければ幸いです。がんばれ日本！がんばれ俺！

土門秀明

地震と津波の被害の様子がこちら英国にも大きく伝わり、在英日本人ばかりか、英国民も大変心を痛めながら見守っております。原発事故も重なり、大きな試練を迎える日本に住んでいらっしゃる皆さん、どうか希望を捨てずに、助け合いの精神でがんばってください。この大変な危機を無事に乗り越えられますよう、海のかなたから強く祈っております。

小林恭子

遠距離にいる自分が無力に思うこの頃ですが、東日本大震災の被害者の方々へ、そして日本へ、ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台から踊りと心でエールをお送りいたします。

小林ひかる

東北地方太平洋沖地震で被災された方々にお悔やみとお見舞いを申し上げます。そして被災地で24時間救助活動を続けているたくさんの方たちに感謝の気持ちを送るとともに心からのエールを送ります。一日でも早い復興をお祈り致します。

蔵健太

このたびの震災で被災されたすべての方々に、謹んでお見舞い申し上げます。皆様の甚大なる悲しみ、苦しみを想像するも、あまりの無力さに、もどかしくふがいない思いです。しかし一個人として、起こってしまった出来事に、亡くなられた命に、そして、苦しみの中、懸命に闘っておられる命に対し、真摯に向き合い、繋がっていたいと強く願っております。どうか希望を失わず、生きてください。一日も早い復興と皆様のご回復を、心よりお祈り申し上げます。

イノウエマリコ

凄まじい被害を受けながらも、被災地ではお互い譲り合い、助け合っていると聞きます。今、世界で賞賛されている日本人の美徳はある意味、東北人の気質であると誰かが言っていて思わず頷かされました。どうか一刻も早く笑顔が戻りますように。私も微力ながら日々できることに取り組んでいきたいと思います。こんなとき、自分に何ができるのかと自問自答しがちですが、例えば原発について正しい知識を得るなど、情報に惑わされないよう自ら学ぶことも「今できること」の一つなのではと考えます。被災者の方々には心よりお見舞い申し上げます。

黒澤里吏（東京都）

英国在住のお母さん方、お子さんの通う学校で、「震災チャリティー 1コイン・カップ･ケーキ・セール」をしませんか? 単クラスの小学校で、300個・300ポンドの収益を上げました。2〜3人で、半日あれば300個作れます。10校で3000〜6000ポンド、100校で3万〜6万ポンドの義援金を集めることができます。もっと詳細を知りたい方は、スミス京子まで（ rawestadai@tiscali.co.uk ）。

スミス京子

普段目を合わせることもないレジの店員が「お気を付けて」と小さな声で呟いた。街角には募金を呼び掛ける声。献血には人々が列を成すという。冷たく無機質に見えた東京が今、人々の温かさで溢れている。家も家族も大切なものはすべて失い、夜の避難所にはすすり泣く声が響くという。人々の温かさが一刻も早く形となって、被災者のいる場所までたどり着きますように。心より、そう願う。

三村真理子（東京都）

このたびの東北地方太平洋沖地震にて被災された多くの皆様、そしてご家族の方々に心よりお見舞い申し上げます。そして被災地の一日も早い復旧、復興をお祈りしています。ニュースを観ていると、自然の怖さを痛感するとともに、遠くにいて何もできないもどかしさでいっぱいです。でも、今を元気に生きていられるということは、この後もっと社会に貢献する使命を授かっているということだと思います。遠く離れていますが、私なりに何かお役に立てることはないか探しながら、できることから少しずつやってみます。大好きな祖国、日本を応援しています。

サイモンス美樹

生き抜く、分け合う、助け合う ── 被災地から届く痛切なメッセージ。あせらず、あわてず、あきらめず ── 被災地へ飛んで行けぬ私たちのジレンマ。日本一心、できることから一歩ずつ。

吉田智賀子（東京都）

東日本大震災で亡くなられた方々及び被災された方々にお悔やみ、お見舞いを申し上げます。被災地が一日でも早く復興し、被災者の方々が少しでも早く元の生活に戻ることができるよう、遠い異国からですが、心より祈っております。

猫山はるこ

亡くなられた方々に謹んでお悔やみ申し上げます。地震被災者の方々に、海外から何らかの形で少しでも、お役に立てることができるとうれしいです。17日にバイオリニストの葉加瀬太郎さんがフォートナム・アンド・メイソンで行った緊急チャリティー・ライブ（第2弾）を途中から聴くことができました。（場所の提供その他の手配にも、様々な良い協力がありました）。店内の壁には日本国旗も吊るされ、日本語や英語のほか、スペイン語やタイ語、ハングルなど様々な言語で激励が寄せられていたのが印象的でした。

ウォーターズめぐみ

東北地方太平洋沖地震、津波、原発事故により被災された方々、ご家族の皆様に心よりお見舞いを申し上げます。また、被災地の復旧、復興作業が一日も早く進むことを心からお祈りしております。がんばれ日本！英国に住む私たちも日本復興に向けて精一杯のことをしていきましょう。チャリティーへの寄付金には最高税率で税額控除が得られます。

和枝ドゥルーリー

＜今、できることを第一歩として＞映画でしかありえないような被災地の状況に、自分たちは何ができるのか？私がオフィシャル・カメラを務めるFC岐阜の選手たちが、自分たちで何ができるか考え、サポーターとともにチャリティー・フットサルを開催。選手のスパイクをオークションにかけ、その売り上げを被災地へ。まずは、今、各自ができることから始めている。犠牲者の冥福をお祈りし、被災地の復興を願います。

山田一仁

日一日と明らかになってゆく被害の大きさを見るにつけ、日々の中に確かにあったであろう、明るい未来、恋や夢、愛する人との暮らし、そのかけがえのない人生を想い、涙がこぼれます。惜しくも亡くなられた方にお悔やみを、そして愛する家族や友人を亡くされたすべての方々にお見舞い申し上げます。一日も早く春が訪れ，凍える東北の方々を暖めてくれますように。日本の美しい季節を楽しむことのできる日が来ますように、心から祈ります。何かできることをと考えた末に，カメラマンである私は、写真を撮り始めました。メッセージとともに、日本を応援する英国の人々の笑顔が、少しでも、誰かの心に届くことを願っています。

平川さやか

（順不同）

Sayaka Hirakawa ロンドンにて撮影

食の都、芸術の都 ── フランス、パリを形容する言葉は数多い。
パリを訪れたら、美術館に行って、おいしいレストランで食事をして、と
あれこれ欲張ってしまいがちだけれど、
たまにはちょっと毛色を変えて、
のみの市巡りをしてみるのはどうだろう。
骨董品は、人生で必要不可欠ではないかもしれない。
ガラクタは、生きる上で不必要かもしれない。
でもそんな物たちや、それらに情熱を注ぐ人たちとの出会いは、
心を彩ってくれるかもしれない。
ロンドンから列車や飛行機でたったの数時間。
のみの市の楽園パリで、
たまには人生を豊かにするムダ時間に迷い込んでみませんか?
（文・写真 : Ren Izuta）

のみの市の楽しみ方

世界一の規模を誇るサントゥーアン（Marché aux Puces de St-Ouen）と、典型的な古物商のいるヴァンヴ（Marché aux Puces de la Porte de Vanves）を歩いてみよう。サントゥーアンには1500人、ヴァンヴには400人のディーラーがいる。自分のペースで好奇心に身を任せて歩くのが一番だが、いくつかのポイントとなる店を紹介しよう。

サントゥーアン（クリニャンクール）のみの市　
Marche aux Puces de St-Ouen
最寄駅: ポルト・ド・クリニャンクール
（Porte de Clignancourt: 地下鉄4番線）
開催日: 土 9:00-18:00、日 10:00-18:00、月 11:00-17:00
www.parispuces.com

ヴァンヴのみの市　
Marche aux Puces de la Porte de Vanves
Av Marc Sangnier / Av Georges Lafenestre 75014 Paris
最寄駅: ポルト・ド・ヴァンヴ（Porte de Vanves: 地下鉄13番線）
開催日: 土・日 7:00-13:00
（Av Georges Lafenestre の一部店舗は15:00頃まで）
http://pucesdevanves.typepad.com

サントゥーアン（別名クリニャンクールのみの市）には美術骨董品からガラクタまで様々な物が並ぶ。どんな代物と出会えるか。物と同時に出会うのは、骨董品の陰からぬっと現れる店主。楽しみは尽きない。

30年前からジュークボックス専門店を営むのは、アデルさんとセルジュさん（ポール・ベール通り23番地）。自慢の品は1956年米国Seeburg 社製V200モデル。スイッチを押すと一枚ずつレコードを選択する様子が見える。70年代製以降は中の機械仕掛けが見えなくなるため、それ以前の物の価値は非常に高い。

60年前からジャン＝ピエールさんが構える Docks de la Radio（ジュール・ヴァレス通り34番地）は、アナログの音響機器と映像に関わるすべての部品、機械を扱う店だ 。蓄音機やモールス信号の機械、ミニテルなどが所狭しと並ぶ。

マルシェ・ポール・ベールには有名な台所用品専門店Bachelier Antiquitesがある。店主のフランソワさんお勧めは、1900年前後に作られたブナ材の肉切り台。当時は仕事に誇りを持つ肉屋の大将が、他店と差をつけようと、とびきりの備品や家具をあつらえた。

マルシェ・セルペットではライター専門店Stand très à l'Etroitへ。猫の毛を入れて静電気で火を付ける18世紀のライターや、クルミ材の胴体にブロンズのカタツムリの装飾がついた見事なライター。そして火打石で火を付ける銀糸で編んだ19世紀の火打ち袋。子供の頃から収集していたというアランさんは、奇妙奇天烈、もしくは美しい調度品のライターを扱う。

続いてフランス最大級の古書店Librarie d'Avenue（ルキュイエ通り31番地）。600㎡の広さに15万冊の本が並ぶ店内では、パリ生まれの画家、トポールのイラスト本から17世紀の料理本、19世紀のスイス人外交官の日本旅行記など珍しい本にたくさん出会える。「出版されたすべての本を救う」をモットーにベリエさん が営むこの巨大古本屋は、今年50周年を迎える。

老舗中の老舗、サントゥーアンのパッサージュで祖母、母に続きビンテージの洋服を扱う3代目サラの店（Chez Sarah）では、1930年のBroderie de Lunévilleと呼ばれるドレスを着た美人のマネキンが出迎える。

ヴァンヴのマルク・サンニエ通りにも専門家は多い。その昔、市場で果物やコーヒーなどを販売するときに使っていた袋を売るMissy。20世紀前半の大衆芸術と奇妙な骨董品を扱うモーリスさんの店では、1920、30年代に使われていた手錠を発見！モーリスさんいわく「鎖部分の職人技が最高」。他にも1920年代のビー玉の目が光る猫の形をした鳥よけや、同じく20年代の洗濯道具などが並ぶ。

インテリア・デザイナーでもあるジェラールさんのデッサン原本専門店はエリザベス・アーデンのショーウインドー用デザイン原画などレアものがいっぱい。ヴァンヴのディーラーのまとめ役はこの道40年のジョスリンヌさん。テキスタイル専門店Amélie Textilesを営む彼女のお勧めは1940年代の毛糸の手編みのビキニ 。

午前中が主体のヴァンヴでは、足しげく通うとコレクターとも顔なじみに。趣味が高じて展覧会まで開いたという、フランス随一のボタン収集家アリオさんもその1人。彼いわく「ボタンの中に宇宙がある」。

のみの市探訪は実に深い。人間の歴史をひも解く考古学や文化人類学のようだ。

美しい物や人、奇妙な物や人を見た後には、うまいものが食べた くなる。カフェやレストランが多いサントゥーアンで、質、量と価 格のバランスがいいのがレバノン料理屋Elissar。Formule Elissar は鳥、子羊、ひき肉の串焼き盛り合わせが気前のいい量で登場だ。 タブレなどの前菜もおいしい。手早く済ませたい人にはハンバーガーやクラブ・サ ンドイッチを出すAu Roi du Café がお勧め（昼時は混み合うので注意）。骨董品同 様、本物志向の人は、レストランLe Biron でポトフの骨髄添えをどうぞ。

一方、午前中にほとんどの店が閉まるヴァンヴでは、行商人が活躍する。舞台女 優でもあるダンさんは、手作りのカヌレやサンドイッチなどを売って歩く。ピス タチオとフランボワーズのフィナンシエがお勧め。

Elissar
11 Rue Lécuyer 93400 St-Ouen
Tel: 0033（0）1 40 11 35 56

Au Roi du Café
32 Rue Paul Bert 93400 St-Ouen
Tel: 0033（0）1 40 12 47 33

Le Biron
85 Rue des Rosiers 93400 St-Ouen
Tel: 0033（0）1 40 12 65 65

photos ①〜⑩ : ©Ren Izuta

サントゥーアンには音楽の伝統が生きている。ジャズ・マヌーシュ とガンゲット（キャバレー音楽）だ。 創業50年以上のカフェ・レ ストランLa Chope des Puces（ロジエ通り122番地）はジャズ・ マヌーシュの殿堂。ジャズにロマ音楽を取り入れたマヌーシュ・ス ウィングの生みの親ジャンゴ・ラインハルトゆかりの場所でもある。親子3代、こ の店でジャズ・マヌーシュを演奏するガルシアさんの演奏を聴こうと、土日は 14時になると人でごった返す。

スイングの次は、ディープなシャンソンを。レストランChez Louisette（マルシェ・ ヴェルネゾン内）は1930年代から続く老舗。ここでピカソは店の紙ナプキンに鳩 を描き、ジャン・マレーやゲンズブールなど多くの有名人も訪れた。50年代のシャ ンソンのレパートリーの数々を「生きるモニュメント」の異名を持つ看板歌手マヌ エラさん（芸術文化勲章受章）がまったりと聴かせる。

La Chope des Puces
122 Rue des Rosiers 93400 St-Ouen
Tel: 0033（0）1 40 11 02 49

Chez Louisette
136 Avenue Michelet 93400 St-Ouen
Tel: 0033（0）1 40 12 10 14

かなり上級者の歩き方を挙げよう。まず、週末の早起きは必須。 3時、4時に活動を開始する。 サントゥーアンならばジャン＝アンリ・ ファーブル通りからスタート。数件あるDebarras（納戸一掃の店） には相続の品や引っ越し、物置一掃などで回収された中古の品が無 造作に置かれてあり、とんでもない宝が出ることもあるという。ファーブル通りで 28年間スタンドを開くババさんは、このエリアで知らぬ者はいない人物。銀の フォークやナイフ、陶器などあらゆるものをテーブルに広げており、目利きが必ず チェックする場所だ。目利きの勝負は薄暗い週末の丑三つ時。週末の早起きは得す ることもあるらしい。

古物商とは過酷な仕事。平日は休みなしで必死に商品を探し回る。オークションや 個人宅、古い家の売却など、どこにでも飛んでいく。商品のメンテナンスや搬出・搬入 など、体力勝負の仕事でもある。毎週のように収集家でにぎわうのも、彼らあってこそ。

photos ⑪ 〜⑬ : ©Ren Izuta

のみの市の歴史

20世紀初頭のサントゥーアン

フランスでは、14世紀からくず物屋（chiffonnier, biffin）など中古品を扱う商売が法制化されていた。パリの随所にあった、くず物屋や古物商（brocanteur）によるボロ市も、17、18世紀と度重なる警察の検閲でパリを締め出され、郊外に避難する。今では世界一ののみの市サントゥーアンも20世紀初頭までは雑草に覆われた荒れ地だった。19世紀末より、個人宅から中古の家具や古布やシーツなどのテキスタイルなどを買い付ける古物商や、古着など捨てられた廃品を回収するくず物屋がぞくぞくと集まる。誰が呼び始めたかは不明だが、「のみの市」と呼ばれた市は「marché à la ferraille（くず鉄の市）」とも言われていた。

現在のサントゥーアン

20世紀最初に整備されたのは、サントゥーアンのマルシェ・ヴェルネゾン。9000㎡の土地の地主、ロマン・ヴェルネゾンが古物商やくず物屋にバラック小屋を貸し出した。まもなくアルバニア人のカフェのオーナー、マリック・ハジュルラックが3000㎡の土地を購入し、100軒程のバラックを立て古物商に賃貸する。定着場所を求める古物商たちは協同組織を作り、隣接する野菜畑の地主と交渉し200軒の骨董商が誕生、マルシェ・ビロンとなる。一方、パリの南西の入り口、ポルト・ドゥ・ヴァンヴには1920年頃からのみの市が始まった。

2010年9月、ポール・ベールに仲間入りした24歳のエリーズさんと32歳のジャン＝ノエルさん

第二次大戦中のサントゥーアンは、陶器のティー・セットと引き換えにジャガイモ１袋というように闇市と化し、物々交換が行われていた。ユダヤ人商人はドイツ軍占領下で財産を没収され、迫害された。 　パリと同時期に開放されたサントゥーアンは戦後復興する。1946年にポール・ベール、70年代にセルペット、近年では89年にマラシ、91年にドーフィンヌといった市場が相次いでできて、世界最大の広さを誇るのみの市となった。

大規模になったのみの市は、現在では管理会社が統括する場合が多い。80年代の栄華を経た後、21世紀になると米国人顧客が減り、金融危機のあおりを受け不況で店を閉める人もちらほら。そんな中、救世主となるのは最近増え始めた20代、30代の若いディーラーだ。インターネットなど時代の手段を駆使し営業力を発揮しつつも、やはり大先輩たちのような膨大な知識の生き字引になりたいと、修行の日々を送っている。

photo⑭: Restaurent Le Paul Bert ⑮: ©www.parispuces.com ⑯: ©Ren Izuta

英国と言えばパブ。週末、いつものパブで仲間とワイワイ飲んで騒げば、日頃の鬱憤（うっぷん）もあっという間に飛んでいってしまう。けれどもたまにはしっとりと、カクテル片手に洒落た時間を過ごしてみたい。今回はそんな願いを叶えるため、格別なときを約束してくれるカクテル・ラウンジを、厳選してご紹介。 友人と、恋人と、あるいは一人で。こだわりのカクテルが注がれたグラスを、ゆったり傾けてみるのはいかが？

オックスフォード・ストリートを挟んだソーホー地区の北、バーやレストランで栄えるノーホー地区にあるこちらは、同業者も立ち寄る、カクテル好きには名の知れたイングリッシュ・バー。小ぢんまりとした部屋に花柄の壁紙、テーブルは白いクロスと花で飾られ、ぱっと見はさながらティー・ハウスだ。メニューを覗くと、「ティー・タイム・カクテル」なる項目が。中から「ガーデナーズ・ティー・ブレイク」というカクテルを頼んでみると、可愛らしいティー・カップに入ったカクテルに、なんと一口サイズのサンドイッチまで付いてきた。ジンをベースに、キュウリ、レモンの果肉、グリーン・ティー・シロップがミックスされ、仕上げにフレッシュ・ミントが飾られた、すっきりとした一品。確かに、庭仕事の合間のリフレッシュに最適だ。時折、手作りのお菓子もバーに並ぶのだとか。週末にはDJが入り多くの客で込み合うので、このバーの良さをじっくり楽しむのなら、平日または週末の早い時間に訪れるのがお勧めだ。

住所	28 Rathbone Place W1T 1JF
TEL	020 7636 8228
営業時間	月〜水 17:00-0:30　木〜土 17:00-1:00　日休
アクセス	Tottenham Court Road/Goodge Street駅から徒歩5分
ウェブサイト	www.bourneandhollingsworth.com

取材: Azusa Ogawa

中国風のモチーフを施したチッペンデール様式のインテリアに、ライラックのアクセント・カラーが効いた「ザ・ランガム・ホテル」併設のバー、「アーティザン」。世界中の銘柄を集めた約50種のラムをベースに使ったカクテルが人気だ。アイコニックな一杯を選ぶとすれば、やはりバーの名前を冠した「アーティザン・パンチ」だろう。2種類のダーク・ラムと、リンゴの蒸留酒カルバドス、洋梨のブランデー、そして搾り立てのパイナップル・ジュースをステアした、香りの良い、さわやかなカクテルだ。仕上げにライムの上に載せた角砂糖に火を点けると、青い炎に包まれた甘いライム・ジュースがゆっくりとグラスの中へと落ちていき、一段と洗練された味を楽しむことができる。メニューにはフレーバー・マップなるものが添付されており、軽いものからリッチなもの、またフルーティーからフル・ボディまで細かく分布されている。カクテル初心者にも、気分に合った一杯を選んでもらおうという気配りだ。

住所	The Langham London 1c Portland Place, Regent Street W1B 1JA
TEL	020 7636 1000
営業時間	月〜金 16:00-0:00　土・日 12:00-0:00
アクセス	Oxford Circus駅から徒歩3分
ウェブサイト	www.artesian-bar.co.uk

取材: Sayaka Hirakawa

元々は醸造所だった建物を改装して作られた「ホークスモア」は、高級なステーキ・ハウスであると同時に、歴史のあるクラシック・カクテルを揃えるバーとして人気を誇る。ダーク・ウッドを用いた落ち着いた店内は、科学研究所で使われていたハイ・スツールや、ロンドン地下鉄駅構内で使用されていたタイルで個性的に味付けされている。ビジュアルを楽しむことへのこだわりは、カクテルにも共通する。「マンハッタン」をオーダーしてみると、アンティーク・シルバーのトレイの上に、古ぼけた紅茶の缶でクーラーしたカクテル、オレンジ・ピール、砂糖漬けのチェリーと、思わず歓声を上げてしまいそうな一式が登場。自分の好み通りにカクテルを完成させる楽しさがあり、さらに独特の重量感で手になじむクリスタル・カット・グラスなどの小物が、ラグジュアリーな気分を盛り上げる。フードのオーダーが必須ではあるが、意外にも、バーガーとバーボンの組み合わせが人気なのだそう。

住所	11 Langley Street WC2H 9JG
TEL	020 7856 2154
営業時間	Lunch 月〜土 12:00-15:00　日 12:00-16:30　 Dinner 月〜土 17:00-22:30
アクセス	Covent Garden駅から徒歩3分
ウェブサイト	www.thehawksmoor.co.uk

取材: Sayaka Hirakawa

英シェフ、ヘストン・ブルーメンタールの活躍で、ここ数年、にわかに注目され始めた「分子料理法」。料理の質感や風味を科学的に捉え、自由に再構築することで、従来の見た目と味の組み合わせを根底から覆すのをその神髄とする。そんな遊び心にあふれる品を、洒落た空間でカクテルとして楽しめるのが、夜遊びのメッカ、ショーディッチに位置する「ボヘミア」だ。9割がオリジナルというカクテルの中でも特に人気なのは、キューバをイメージした「オールド・カストロ」。グラスにふわりと浮かんだ綿菓子に、葉巻の香りを浸透させたラムを注ぎ、シナモン・スティックでステアする。まろやかな甘みにスパイスと葉巻の風味が絡み合う、大人のための逸品の完成だ。メニューのユニークさもさることながら、その媚びないスタンスにも注目したい。電話予約必須/スーツ着用不可/10人以上のグループお断り。すべては、訪れた客に心ゆくまでくつろいでもらいたいからこそのこだわり。いつもと違う、粋な夜遊びに、ぜひ。

住所	1E Great Eastern Street EC2A 3EJ
TEL	07720 707 000（完全予約制）
営業時間	月〜土 18:00-0:00　日 18:00-23:00
アクセス	Shoreditch High Street駅から徒歩3分
ウェブサイト	www.loungebohemia.com

取材: Shoko Rudquist

1990年代初頭より、ロンドンのクラブやバーで活躍した伝説のバーテンダー、ニック・ストレンジウェイがコンサルタントを務める「マークス・バー・アット・ヒックス」。「このバーのカクテルは、（併設された）ヒックス・レストランのフードと同じテーマ。英国の味を大切にすること。そして季節の味をふんだんに取り入れること」とは、ストレンジウェイ氏の言葉。今の季節なら、ルバーブのホームメイド・シロップを使ったカクテルを勧めてくれる。「ベルガマイスター」は、今なお、ロンドンで蒸留される「ビフィータ・ジン」がベース。ベルガモット・レモンのシャープな香りを、十分にシェイクされた卵白が程よく和らげる。隠し味はもちろんルバーブだ。クラシカルな絨毯とモダンな家具、そこにさりげなく置かれたダミアン・ハーストやサラ・ルーカスなど、著名なアーティストたちの作品。ソーホーらしい、一分の隙もないスタイリッシュで豪奢な空間は、背伸びをしてでも一度は訪れてみたい。

住所	66-70 Brewer Street W1F 9UP
TEL	020 7292 3518
営業時間	月〜土 12:00-1:00　日 12:00-22:30
アクセス	Piccadilly Circus駅から徒歩3分
ウェブサイト	www.marksbar.co.uk

取材: Sayaka Hirakawa

所は、とある集合住宅。バーの看板や表札は見当たらず、ポーターに尋ねると、奥の黒い扉だと教えられる。扉を開けるとスイッチが。恐る恐る押せば、中の人が小さな隙間から訪問者を確認、そして、バーの扉がやっと開かれる──。実はここ、禁酒令が発令された1920年代米国の、「隠れバー」を再現していたのだ。中へ入ればもう安心、ハンチング帽にサスペンダーといった当時のニューヨークの労働者コスチュームを纏ったスタッフが、陽気に対応してくれる。それほど広くはないアットホームな空間に、モナリザの絵やチャップリンの写真、ナンバー・プレートなど、ありとあらゆる物が飾られ、そばに置かれた箱には、誰でも自由に試着できるファンシー・ドレスがいっぱいに詰まっている。お勧めドリンクを頼むと、出てきたのは大きなティー・ポットにカップ & ソーサー。ポットから注がれるのは、ウォッカ・ベースのオリジナル・カクテルだ。ユニークなバーで、秘密の時間を楽しもう。

住所	Chelsea Cloisters, Sloane Avenue SW3 3DW
TEL	020 7581 3355
営業時間	月〜木 18:00-0:30　金・土 18:00-1:30　日 18:00-23:00
アクセス	South Kensington/Slone Square駅から徒歩10分
ウェブサイト	www.barts-london.com

取材: Azusa Ogawa

瀟洒なメイフェア地区の一角にそびえる、優雅な5ツ星ホテル「ザ・コンノート」。かつてはドレス・コードがあり、女性のズボンでの入館は禁止されていたという（現在はスマート・カジュアルであればジーンズの着用もOK）。2008年にリニューアルしたバーは、レザーのシートに大理石の床、シルバー使いのインテリアで、高級感あふれる空間。ヘッド・バーテンダーのアゴスティーノ氏は、「世界チャンピオン」の称号を持つバー・マンだ。「ザ・コンノート・バー」は彼を獲得するために、数年間アプローチをかけたのだとか。こちらのスペシャルはマティーニ。マティーニ専用のトロリーが客席を回り、リクエストに合わせて調合してくれる。ベースとなるお酒と、風味を付けるビターとの組み合わせで、何種類ものオリジナル・マティーニができあがるという。ビターは自家製、氷は通常の10分の1の速さでゆっくりと溶ける特殊なものを使用している。特別な夜に、最高級の時間を過ごしてみたい。

住所	Carlos Place, Mayfair W1K 2AL
TEL	020 7314 3419
営業時間	月〜土 16:00-1:00　日休
アクセス	Green Park/Bond Street駅から徒歩8分
ウェブサイト	www.the-connaught.co.uk

取材: Azusa Ogawa

賑やかなマリルボーン・ハイ・ストリートから脇道に逸れ、地階に下りてバーの入り口を開けると、古びた地下室が現れる。ピアノやアンティーク小物が飾られ、ろうそくの灯が揺れるひっそりとした空間だ。さらに進んでお店の地下に下りると、洞窟のような穴に、独立したテーブル席。どこに座ってもプライバシーを保てるように配慮されている。立ち飲み禁止で、席が空いていなければ入店できない、というルールがあるので、混み過ぎることなく、いつでもゆったりとした空気が保てる。こちらのオリジナル・カクテルがとてもユニークで、例えば「ハイド氏のボロ家」という名のラム＆コークも、ただのラム＆コークとは大違い。「ロンサカパ23」という種のラムに、自家製のコーラ、そこにオレンジ・ビターが加わって、深い味わいのカクテルであるのはもちろんのこと、なんとガラスのフラスコに入り、もくもくとあふれ出すドライアイスの煙とともに頂くという洒落た演出付きだ。日曜にはジャズ・ピアノの生演奏も。

住所	50-54 Blandford Street, Marylebone, W1U 7HX
TEL	020 7935 0835
営業時間	月〜木 17:00-23:30　金・土 17:00-0:00　日 17:00-22:30
アクセス	Bond Street駅から徒歩8分
ウェブサイト	www.purl-london.com

取材: Azusa Ogawa

お洒落なショップの立ち並ぶ、ウエストボーン・グローブの裏道にひっそりとあるバー。知る人ぞ知る、隠れ家的な存在だ。「カクテルは、結婚に似てハーモニーが大切。バランスが取れていて、お互いの良さが引き出される関係であるべき」とオーナー。その自慢のカクテル・リストは、1831年から続くレシピで作られる「クラシック・パンチ」や、英国で名の知れたバーテンダーであり、かつてはこのバーで働いていたというディック・ブラッドセル氏が考案したオリジナル・カクテルなど、新旧の味を揃えている。「金色の夜明け」という名前の美しいカクテルは、リンゴの蒸留酒カルバドスとアプリコット・ブランデーのほどよい甘さが女性に好評。ビーカーにフレッシュ・フルーツを次々と搾り、ビフィータ・ジンやソーダとステアする「サマー・ジン・パンチ」は、ドライ・ジンとさわやかなフルーツの爽快感が絶妙で、季節を問わず人気がある。ゆったりとしたロマンティックな店内で、恋人たちの時間を過ごすのはいかが。

＊このお店は閉店しました

住所	48 Lonsdale Road, Notting Hill W11 2DE
TEL	020 7727 4080
営業時間	火〜木 18:00-0:00　金・土 18:00-1:00　日・月休
アクセス	Ladbroke Grove駅から徒歩10分
ウェブサイト	www.thelonsdale.co.uk

取材: Sayaka Hirakawa

蝶たちは歌という羽で海を渡り、ロンドンに舞う
── ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにて、
今月24日より英語版「マダム・バタフライ」の上演が始まる。
タイトル・ロールに抜擢された、米国を拠点に活動する
2人の日本人オペラ歌手が、稽古の合間を縫って
インタビューに応じてくれた。
（取材・文: 木暮 恭大）

鹿児島県出身。大分県立芸術短期大学卒業。武蔵野音楽大学卒業。同大学院修了。2001年に日本三大声楽コンクールすべてを一年で制する快挙を成し遂げ、その後、国内外に活躍の場を広げている。世界中で「マダム・バタフライ」のタイトル・ロールを演じる度に高い評価を受け、「蝶々夫人」が彼女の代名詞にもなっている。現在、米ニューヨーク在住。

オペラを始められたきっかけは？

最初は憧れのようなものでした。幼い頃、華やかな歌のコンサートを聴いて、私もこんな風になれたらと。本格的に声楽を習い始めたのは15、6歳のとき。プロのオペラ歌手になろうと決心したのは、大分の芸術短大から、武蔵野音大の第3学年に編入し、上京した頃ですね。大学のオペラを観るのはもちろんのこと、地方にいた頃はCDでしか聴けなかったようなオペラやコンサートが、東京文化会館などでやっていて、生で観られるわけです。あの空気に触れた瞬間に、なれるとか、なれないとかそういうのは別として、絶対オペラ歌手になりたい！と思いました。それからはオペラ一筋で、他の道を考えることはなかったですね。

海外でご活躍されるきっかけとなったのは？

学生の頃から既に海外で歌いたいと思っていました。日本ではオペラ歌手というのは、学校の先生をやりながらオペラを歌うといった形が一般的で、なかなかオペラだけに集中するという環境が整わないため、職業として成立しにくいという現実があります。つまり、オペラ歌手になるためには、必然的に海外に出るしかないので、常に目は外に向いていました。国内で賞を受賞し、奨学金を頂いて、イタリアのローマに留学したのが、海外に出るきっかけになりましたね。

木下さんは蝶々夫人がご自身の代名詞となっているほどに、これまで世界中でこの作品を演じられ、素晴らしい評価を受けていらっしゃいますが、木下さんからみてどのような作品ですか？

海外でのオペラ・デビューもイタリアなのですが、そのときに歌ったのがこの蝶々さんで、それからも何度も歌ってきているので思い入れは強いですね。

この作品の一番の魅力は音楽そのものにあり、ソロもアンサンブルも本当にどこを取っても美しいのです。一方で蝶々さんというのは、イタリア・オペラの中でも1、2を争うほど危険な役でもあります。観てもらえば分かると思うのですが、2時間ほとんど歌いっぱなしで、舞台に上がったら終幕まで降りることができません。

また、日本が舞台になっていることもあり、歌うときには責任感も感じています。やはり日本人として、あまりにも違和感を覚えるような所作があってはならないですから。とはいえ、あくまでイタリア・オペラですから、ある意味では欧米的な感覚も持ち合わせていないと、このオペラに合致したキャラクターは演じられず、そういう意味でも神経を使いますね。

通常イタリア語で歌う「マダム・バタフライ」を英語で行う点についてはどう思われますか？

もともとイタリア・オペラが専門である私にとって初めての英語のオペラなので、稽古は人一倍苦労しています。また英語で演じるとはいえ、音楽はプッチーニが書いたもので、もともとイタリア語を想定して作曲されていますから、それを英語で書き換えること自体、並大抵のことではなかったでしょうが、アマンダ・ホールデンという素晴らしい翻訳家によって違和感のない仕上がりになっています。

既に、アルバート・ホールと同様の舞台装置で練習されているということですが、今回の舞台の特徴について教えてください。

アルバート・ホールは円形状で、客席が舞台を取り囲むような配置になっています。つまり360度、あらゆる位置からお客さんに観られていることになります。これは斬新な試みですね。プロデューサーのデービッド・フリーマンも舞台に合わせた演技指導を行っています。正直なところ練習が始まったばかりの頃はデービッドが何を求めているのか分からなかったのですが、2週目に入ってようやく、それがつかめるようになりました。そもそも、我々オペラ歌手というのは、一方向に対して演技することに慣れ過ぎているのですが、彼が求めるのは、より映画的な、つまり舞台だからとかではなく、リアルに人がとり得るリアクション。これが、なかなか難しいのですが、音楽と噛み合えば、素晴らしいものになると確信しています。

このオペラの中で一番好きなシーンは？

音楽的に好きなのは圧倒的に第3幕。あの緊張感が何とも言えないです。最後に自分の子供と別れるシーンで歌うアリア「かわいい坊や」は、まさにここが歌いたかったの! といった感じ。

演技の面では、第2幕の駐日領事シャープレスとの食い違ったやりとりをする場面ですね。天真爛漫でチャーミングな彼女の性格をめいっぱい表現できて、演じていて一番幸せ。この場面を書いてくれたプッチーニに感謝したいです。

京都府出身。国立音楽大学声楽科卒業。東京藝術大学大学院修士課程オペラコース修了。ニューヨーク・マネス音楽院首席卒業。英国の批評家、グレアム・ケイから「輝く宝石」の声と評された国際的ソプラノ歌手。ルーマニア国立歌劇場でドゼニッティ作曲「ランメルモールのルチア」のタイトル・ロールを務め、ヨーロッパ・デビュー、その後も各地で同役を演じた。「蝶々夫人」のロール・デビューとなったウルグアイでは、同公演が国内で放映され、大成功を収める。日本国内でも、朝日新聞主催のリサイタル・シリーズ「田村麻子が歌う愛のテーマ」では、8回の公演がすべて完売するなど、話題を呼んでいる。ニューヨーク在住。

オペラを始められたきっかけは？

歌は幼い頃から好きでしたが、もともとは国際的なピアニストを目指していました。しかし、大学のピアノ科の試験を受けようとしたところ、私の手の大きさでは弾けないような課題曲が選ばれてしまって……。どうしても音楽の方に進みたかったので、周囲に才能があると言われてきた歌手としての道を選ぶことに。

当時は、ミュージカルとか楽しそうだな、音大に行くなら歌でもいいかな、なんて軽い気持ちで考えていたので、いざ歌のレッスンを本格的に始めたときに、これは思っていたより大変だと気づきました。そんな折に「ランメルモールのルチア」をテレビで観て大変感動し、オペラにのめりこんでいきました。それが直接のきっかけと言えるかもしれません。

ピアニストを目指しておられたのが、急に声楽家へと方向転換されて、戸惑ったりされたことは？

3 、4歳からピアノを始めて最初に叩き込まれたのが、楽譜に忠実にということと、作曲家に対するリスペクトの2つでした。例えば、バッハの楽譜を練習していると、ある部分に注釈が付いていて、「この箇所はオリジナルの楽譜の記号がシャープなのかナチュラルなのか判別できないため、半世紀以上、学者の間で議論が続けられている」とか書いてあったりして、半音違うだけで！と、幼い私は衝撃を受けたものです。そういうわけで、楽譜に書いてあること以外やらないというのは絶対でした。

一方、オペラの場合は、作曲家が歌手と一緒にオペラの稽古に立ち会って、歌手の様子を見ながらこの音はこうやって変えちゃおうと言いながら変更を加えたり、カデンツァ（見せ場）を勝手に歌手の方が変えてしまうなど、楽譜を変えることに対する抵抗が少ないんですよね。これは始め、私にとって全く信じられないようなことでした。

海外でご活躍されるきっかけとなったのは？

1997年に、世界三大テノールの一人、プラシド・ドミンゴさん主催の国際オペラ・コンクール「オペラリア」に最年少で入選した際に、ドミンゴさんが「麻子はまだ海外で勉強したことがないのかね？早く行きなさい」と言って下さったのです。私はそのとき、ロータリー財団の奨学生としてイタリアで勉強することが決まっていたのですが、ドミンゴさんの「米国に行きなさい。国際的な歌手になるのだったら、英語は絶対必要だし、米国は素晴らしい教育をしているから」というお言葉に従い、留学先を急遽米国に変更しました。マネス音楽院というニューヨークにある大学に入学しまして、それ以来、ずっとニューヨークを拠点に国際的に活動しています。

「マダム・バタフライ」を歌われるのは2008年のウルグアイのソリス歌劇場以来だそうですが、このオペラは田村さんにとってどのような作品ですか？

「マダム・バタフライ」の公演自体まだこれが2回目なんです。実は私がニューヨークで活動し始めた頃、バタフライを歌わないかと誘われたことがあったのですが、その当時は、プッチーニはヘビーな声の人を想定して曲を書いているのに、決してヘビーな声とは言えない私が歌うのは、作曲家に対する大冒涜（ぼうとく）だとさえ思い、即お断りしました。その後も何度もオファーはありましたが、私には、自分が日本人だからという安易な考えでオファーが来ているように思われ、歌の先生も、まだ早すぎるとおっしゃっていたので、ずっと歌わずにきていました。

ただ2008年のウルグアイのときは、先方がオーディションなども抜きで、ぜひ私に演じてくれとのことでしたし、私もそろそろ歌ってもいい頃かもしれないと思い、ついに挑戦しました。そして予想以上に歌えることに気がついたんです。大変でしたが、非常にやりがいのある役でした。

数々のオペラを演じてきましたが、役というものは、回数を重ねるほどにそれに対する解釈や共感が深まります。今回のバタフライはまだ私にとって2回目ですので、まだこの場面はこうあるべきといったキャラクター像が固まりきっていません。だからこそ、この役を演じること自体が新鮮で、私の蝶々さんのイメージとデービッド・フリーマンの提示する像とをブレンドさせつつ理解を深めるという過程を楽しんでいます。

このオペラの中で最も好きなシーンを教えてください。

第2幕ですね。花の二重唱と呼ばれる直前の箇所。3年間ずっと待っていたピンカートンの船の煙を海の向こうに見つけ、「愛する人がついに私のもとへ帰ってきた、やはり信じていてよかったんだ」と感激するシーンです。実際には彼女は勘違いをしていて、ピンカートンは彼女のために帰ってきたわけではないのですが、ここが劇中、彼女にとって一番幸せな瞬間なのです。音楽との相乗効果で、演じている私自身もうれしくなりますし、お客さんからも拍手が湧き上がりやすいシーンです。

3月3日（木）
Pre-Concert Talk with Mayumi Miyata

ウラディーミル・アシュケナージ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、小澤征爾指揮タングルウッド音楽センター管弦楽団といった著名オーケストラと共演するなど、世界的にも注目されている笙奏者、宮田まゆみが、古典と現代音楽の融合について語る。

Hall One 18:00 無料
（同日のコンサート・チケット購入者）

Shō: The Sound of Eternity

世界最古の楽器の一つとされる笙。日本の宮廷音楽、雅楽の中で脈々と受け継がれてきたこの楽器を世界に知らしめた第一人者、宮田まゆみ。ヨーロッパの前衛音楽シーンでも注目を集める宮田が、「ロンドン・シンフォニエッタ」とともに、伝統的な雅楽に加え、武満徹など著名な現代作曲家の作品を演奏する。

Hall One 19:30
£9.50～£29.50

3月4日（金）
Pre-Concert Talk with Shunsuke Kimura

笛、津軽三味線など様々な和楽器の奏者であるだけでなく、作曲及び編曲も手掛ける木村俊介によるプレ・コンサート・トーク。

St Pancras Room 18:00 無料
（同日のコンサート・チケット購入者）

Tsugaru-Shamisen: Sheer Wind from the North

津軽三味線奏者、木村俊介と小野越郎のデュオは、北日本に伝わる神楽や祭礼の旋律を西洋のブルースのリズムと掛け合わせることで、前例のない準即興スタイルを見事に完成させている。これまでも国内外を問わず、多くの人々を魅了してきた、ダイナミックでありながら、非常に繊細なメロディーは必聴だ。

Hall One 19:30
£9.50～£29.50

3月5日（土）
Pre-Concert Talk: Music in Manga

演歌歌手や三味線奏者から、ロック・シンガー、クラシックの巨匠に至るまで、いかに日本の漫画がバラエティーに富んだ音楽的テーマをその題材として取り上げてきたかを、「500 Manga Heroes and Villains」などの著書を持つHelen McCarthyが語る。

St Pancras Room 17:00
£6.50
（同日19:30からHall Oneで開催の 「Tradition & Exploration」のコンサート・チケットと同時予約の場合は£4.50）

Foyer Performance ‘i.Ro.Ha’

津軽三味線、和太鼓、バイオリンに演歌スタイルのボーカルという一風変わった組み合わせで、日本の伝統的民族音楽に新たな地平を見出す音楽家集団「i.Ro.Ha」。ロンドンを拠点に活動する、才能あふれる若き音楽家たちによるパフォーマンス。

Foyer 18:15
無料

Tradition & Exploration:
The Koto of Michiyo Yagi’

最も革新的な箏奏者の一人と評され、伝統音楽はもちろん、ジャズやロックまで幅広いレパートリーを持つ八木美知依と、即興演奏で定評のある英サックス奏者、エバン・パーカーとの共演が実現した貴重なコンサート。

Hall One 19:30
£9.50～£29.50

＊イベントの詳細は直前になって変更されることがありますので、お出掛け前に再度確認されることをお勧めします。

ビジネスとアート、そして地域コミュニティーが出会う場所。
そんな空間をつくりたいと長年願ってきた一人の男性が
数年前、ロンドン中心部、キングス・クロス地域に、
ある建物を誕生させた。
当時、英国のクラシック音楽業界に新風を巻き起こす存在として
メディアを騒がせたその男性、ピーター・ミリカン氏に、
彼のつくり出した理想郷とでも呼ぶべき存在、
キングス・プレイスについて話を聞いた。

（本誌編集部: 村上 祥子）

Peter Millican
1949年生まれ。イングランド北東部ノーサンバーランド在住。同北西部リバプールで薬局を営む父親の下に生まれる。ダラム大学でビジネスを学んだ後、検眼士として働き始める。同北東部タインサイドでメガネ屋のチェーン店を展開。その後、店舗を売却して不動産開発業者となる。主に同北部、北東部でオフィス・ビルの開発を行っていたが、1999年、ロンドンのキングス・クロス地域の倉庫ビルを購入。2008年、同地にオフィスとアートの複合施設、キングス・プレイスをオープンさせた。

リージェンツ運河に面したガラス張りのレストラン。
スタンド・カラーのストライプ・シャツをカジュアルなズボンにきっちりと入れこんだ一人の男性が、目の前で微笑んでいる。
まるでハリー・ポッターのような真ん丸のメガネの奥には、
優しい光を湛えた双眸（そうぼう）。
外見で職業を判断するとしたら、
世俗にまみれたことのない学者、といったところか。
しかし現実の彼は、数年前、ロンドンのメディアを騒がせた
一人の実業家なのである

「すさまじい様相」の倉庫ビル

2008年10月、英国内の各メディアに、丸メガネを掛けたその男性の姿が踊った。彼の名前はピーター・ミリカン。ミリカン氏が注目された理由、それはロンドンでは1982年にバービカンがオープンして以来初となる、新たなコンサート・ホールを生み出した人物であることによる。

ロンドン中心部キングス・クロス。かつては治安の悪い売春街として知られたこの地域に、ミリカン氏はコンサート・ホールやアート・ギャラリー、オフィスなどが入った大型複合施設、キングス・プレイスを誕生させた。ガラス張りの近代的な建物、5日間で100のコンサートを開催するという華々しい幕開けとともに、メディアは彼の経歴にも注目した。不動産開発業者であるミリカン氏は、無類の音楽好きであるという以外、これまで仕事としては音楽と全く無縁の人生を送ってきたからだ。

「建築物を創造する人間として、私にはオフィスのテナントだけでなく、その建物の近隣のコミュニティーにとっても『良い建物』をつくるという目的がありました。多くのオフィス・ビルは閉ざされた、私的な空間となっています。だから私は、オフィスとアートが融合した空間をつくりたかったんです」。

それにしても、今でこそ再開発地域として注目されているキングス・クロスだが、さかのぼること10年以上前、ミリカン氏がこの不動産を購入した際には、まだ寂れた空気が漂っていたはずだ。なぜ、この地域にコンサート・ホールを建設しようと思い立ったのだろう。

「一番大きな理由は、駅の隣にあるということ。ビルというものは、交通網に近いところにあるべきだと思うのです。私がこの土地を購入したちょうどその頃、セントパンクラス駅がユーロスターの発着駅になることが決まりました。この駅が大規模な交通拠点になるのは確実だったんです。といっても、その頃はまだそんな感じではなかったですが（笑）。でもそうなると信じていました」。

1980年代に建設されたという「すさまじい様相」の倉庫ビルを購入した際には、「誰もこのまま建物を残したいと思う人はいなかった」から、新複合ビル建設に対しては、多くの地元住民からのサポートを得られたと言う。

日本のコンサート・ホールを手本にしたというホール1

地下に広がる音楽の世界

国際高速列車、ユーロスターの発着駅として、いまや欧州大陸との掛け橋の役割を担うキングス・クロス駅。構内を出てすぐ、駅に沿うように伸びる大通りを真っすぐ行くと、古びたレンガ造りの建物の先に、異彩を放つ波打つガラス張りの建物が目に入る。一歩中に足を踏み入れれば、吹き抜けになった高い天井の明かりに照らされたロビーに、どっしりとしたソファと巨大なクッションが余裕をたっぷりもたせて配置され、上階部分にはオフィスが、地階部分にはアート・ギャラリーとコンサート・ホールが連なる。ロビーには、頭を突き合わせてラップトップを眺めているビジネスマンたちがいるかと思えば、その隣では譜面に鉛筆をさらさらと走らせる音楽家らしき男性の姿が見える。一言でこういう建物、と言い表すことの難しい、整然かつ混沌とした空気が、辺りを包む。

キングス・プレイスの設計を請け負ったのは、これまでロイヤル・オペラ・ハウスの改装やナショナル・ポートレート・ギャラリーの増築など、数々の芸術施設を手掛けてきた建築事務所、ディクソン・ジョーンズ。開放感に溢れる一方、きちんとした住み分けがなされているこの建物は、ミリカン氏の意向に則り、外壁に採光に優れ、熱利得を減らすことのできる波型ガラスを採用するなど、環境にも留意したつくりになっており、エネルギー消費量は通常のオフィス・ビルの2分の1ほどに抑えられているという。しかし、何と言っても目を引くのは、やはりコンサート・ホールだ。

地下に広がる音の世界。座席数420、壁の内装材にはドイツの樹齢500年のオークを使ったホール1と、座席数220、座席を取り払い330の立見席を設置することもできるホール2、特にホール1は、ミリカン氏が「宝石箱」と呼ぶ自慢の空間だ。厳しい景観規制が敷かれたここ、ロンドンでは、建築物に高さ制限が設けられている。しかしその一方で地下に掘り進める分には問題がない。「地下建築というのは、面白いコンセプトですよ。都市部でスペースをつくり出したいと思うのならば、上同様、下にも着目せざるを得ない。コンサート・ホールの場合には、自然光も必要ありませんから、地下にホールを設けるというのは理に適っていると言えます。脳に対し、地下にいると認識させないスペースをつくり出す方法は、いくらでもあるんです」。確かに、ホールが設置されている地下2階のロビー部分はさほど広くはないものの、大きな吹き抜け部分から差す明かりと、ゆとりを持って展示されたアート作品の数々が、その場にいる者に全く圧迫感を覚えさせない。

コンサート・ホール設計に当たり、多方面の人々に相談したミリカン氏は、建築家やエンジニアを引き連れ、日本へも赴いた。「コンサート・ホールをつくるなら、日本のホールを見ておくべきだ、と皆が口を揃えたからね」と言いつつ、こちらの驚く反応を見て、うれしそうに笑う。

日本では、自分たちが建設するホールの規模に合わせ、大きなホールは除外して、座席数が1000程度のホールを12カ所、見て周った。「日本のホールの多くは1980年代につくられているようだが、その理由は?」と尋ねてきたことからしても、当時、かなり詳しく日本のコンサート・ホール事情を調べたことが伺える（ちなみに調べてみたところ、実際に日本のコンサート・ホールの70%弱が80年代につくられている）。

自然光がたっぷり差し込む明るいロビー

音楽監督なきコンサート・ホール

キングス・プレイスのコンサート・ホールは、その最新の音響設備に加え、プログラムのユニークさでも特異な存在感を放っている。通常、プログラムを決める上で大きな権限を持つ音楽監督が、いないのだ。ここでは、あえて音楽監督の座を設けず、毎週異なるキュレーターを招き、水曜日から土曜日までの4日間、統一テーマに基づいてプログラムを構築していく。そのほか、毎週月曜日にはコンテンポラリーとジャズ、金曜日にはフォーク、そして日曜日にはロンドン室内音楽ソサエティーによるコンサートが開かれる。

手元にあった1月から4月までのイベントを網羅した冊子をやおら繰り始めたミリカン氏は、「このモーツァルトのプログラムはね……」「彼女はすごいチェリストなんだ」など、一つひとつのイベントや演奏者について詳しく語り出した。それまでは自信に満ちた表情で冷静にインフラ設備の説明をしていたミリカン氏の顔が純粋な喜びに彩られ、その口調が熱を帯びる。クラシック音楽のみならず、ジャズやコンテンポラリーに至る様々なジャンルの音楽に対する造詣の深さを垣間見て、思わず、「自分ですべてを決めたくはならないのですか」という問いが口を出た。

「自分の仕事は、様々なキュレーターと会って、関係を構築すること。キュレーターを誰にするかは私が決めます。彼らと話し合うことはありますが、決定権を持つのはキュレーターたち。私は、彼らの判断を信頼しているのです」。そう言って間接的に否定の答えを返しつつ、「人は、自由を与えれば、熱心に取り組むようになる」と続けた。ミリカン氏にとって大切なこと、それは「音楽のレベルを高く保つこと」、そして「音楽において新しいアプローチを提示すること」。現在は、もちろん、週によって質にばらつきはあるものの、「多様性」を生み出すことには成功している、そう満足そうに話してくれた。

検眼士からホールのオーナーへ

「不動産開発業者がコンサート・ホールのオーナーに」̶̶ キングス・プレイスのオープン時には、その業界の壁を越えた動きにメディアの注目が集まったミリカン氏だが、実はそのキャリアのスタートは検眼士という、これまた全く毛色の異なる職業だった。検眼士から不動産開発業者、そしてコンサート・ホールのオーナーへ。なぜ、こうも業種の異なる職業を選んできたのか、疑問に思うところだが、ミリカン氏に言わせると、彼にとっては至って自然な流れだったらしい。

イングランド北西部リバプールで薬局を経営していた父の下に生まれたミリカン氏は、ビジネスの学位を取得後、同北東部タインサイドで検眼士として働き始める。その後、同地でメガネ店のチェーンを展開、その店舗を売却した後に不動産開発業者となった。

「小売に携わっているときに、不動産業と関わりを持つようになった。小売業者として、長年、不動産を学んでいたわけです。不動産は面白いな、と思いますよ。リスキーだし、ストレスも溜まる。でも無から何かを創造することができるのです。何もない場所に、自分の人生よりもはるかに長い年月、存在し続けることになる何かを生み出すことができるんですからね。もちろん、金銭面でも成功できればそれに越したことはないですが、知的好奇心を刺激する、非常に面白い業界だと思います」。

キングス・プレイスを建設するまでは、主にイングランド北部や同北東部で数々の不動産開発に取り組んできたというミリカン氏。やはり長年、人生の基盤としてきた同地方には、特別な愛着を感じているようだ。現在でも彼はノーサンバーランド州に家を構え、週2～3日だけロンドンのフラットを訪れるという生活を送っている。インタビュー当日、ミリカン氏は、朝に列車でニューカッスルからロンドンまで来て、夜にはスコットランドのグラスゴーへ向かうという多忙ぶりだった。「でもノーサンバーランドからは列車でたった3時間。おまけにここは、何と言っても駅のすぐそばですからね」そう言いながら、したり顔で笑ったミリカン氏は、密かに愛すべき故郷とキングス・プレイスを結び付ける、あることを実践している。ノーサンバーランドで経営している農場の牛肉とラム肉を、キングス・プレイスのレストランとカフェで提供しているのだ。ロビーにあるカフェ「Green & Fortune」には、確かに「Roast cut of beef or lamb from our farm in Northumberland」といったローカル色の強いメニューが並んでいる。不動産開発業者としてプロの視点で建築物を語る一面と、愛する音楽と故郷の味を自身の城に組み込んでしまう無邪気な一面。話しているうちに、朴訥とした笑みを浮かべるミリカン氏からは、様々な顔が見えてくる。

補助金に頼らない運営

最新設備を誇るコンサート・ホールと、バラエティー豊かなプログラム。音楽を語る上で、もう一つ、避けて通れないのが資金面だ。キングス・プレイスでは、この資金面でもユニークな方針を掲げている。英国において、芸術関連施設にとってはもはや前提条件とも言える国からの補助金を一切受け取っていないのである。収入源は、チケット販売と、会議やイベント用のホール・レンタル料。「ガーディアン」紙やナショナル・レイル、IT企業のロジカなど、上階に入居している企業のオフィス賃貸料が屋台骨を支えているのかと思いきや、こうした賃貸料はホール運営費には含まれないと言う。

「正直を言うと、まだ黒字にはなっていない状態。現在でも多少の持ち出しがあります。でもあと数年後には黒になると見込んでいます」。

なぜ、公的補助金を受け取らないのか。そう尋ねると、「もう芸術に多額の補助金が下りる時代は終わっていますからね」という端的な答えが返ってきた。確かに、ありとあらゆる業界が不況の影響を受ける今、芸術の置かれている状況は決して楽観できるものではない。「まあ、でも我々の場合はスタートの時点がそもそも不況の只中でしたからね。悪い状況しか知らないわけです。これをうまく切り抜けることができれば、後はうまくいくと思いますよ（笑）」。不況時というのは、ある意味、ビジネスを始めるのに良いタイミングだとミリカン氏は言う。「不況というのは、人を注意深くさせます。ビジネスの仕方にも、お金の使い方にも慎重にならざるを得なくなりますからね」。でも実際に不況をビジネス・チャンスと捉えられる人はそういないのでは……と言いかけると、「でもまあ、そう考えられる人は少ないでしょうね」と言って豪快に笑った。

今はまだ、潤沢な個人資産に頼らなければならない部分がある。しかし、地域に溶け込み、ビジネスと共存したこのキングス・プレイスのコンサート・ホールが、独立した資金体系を確立できたそのときには、この泰然自若とした実業家が、「新たな音楽のあるべき姿」を英国のクラシック音楽界に提示した人物として、その名を残すことになるのかもしれない。

「次の計画はありません」。
最後に次の目標を尋ねたところ、こんな意外な言葉が
ミリカン氏の口を突いて出た。
「こうした建物をつくるのには、
10年から15年ほどの年月を費やさねばなりません。
人生の中でも、かなりの時間です。
私は楽しみながらこのキングス・プレイスをつくり出しました。
もう恐らく、こうした建物をつくることはないでしょう」。
音楽を愛し、建築を愛する一人の実業家の
人生をかけた夢の結晶、
それがこのキングス・プレイスなのだ。